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Alle 7 Jean-Pierre Jeunet-Filme von den schlechtesten bis zu den besten

Als autodidaktischer Regisseur wurde Jean-Pierre Jeunet am 3. September 1953 an der Loire in Frankreich geboren. Im Alter von 17 Jahren kaufte er seine erste Kamera und drehte Kurzfilme, während er in den Cinémation Studios Animation studierte. 1974 lernte er Marc Caro bei einem Animationsfestival in Annecy kennen. Sie arbeiteten gemeinsam an einer Reihe von Kurzfilmen, Animationen, Werbespots und Musikvideos. Caro verließ die Produktion von Alien: Resurrection vorzeitig, aber, nichts für ungut, es scheint schwer zu erkennen, was er in den Film eingebracht hat. Wenn man seinen Namen aus dem Abspann entfernen würde, wäre es schwer zu erkennen, wann er gegangen ist.

Seine Filme sind recht leicht zu erkennen – Verwendung von weiten Kamerawinkeln, viele aufwendige Kranbewegungen, ausgiebiger Einsatz von Farbkorrekturen, und er setzt gerne Schauspieler mit ungewöhnlichen Gesichtszügen ein, wie Dominique Pinon! Sein Lebenslauf wäre länger und illustrer, wenn er nicht Dinge wie Harry Potter und der Orden des Phönix, Hellboy und Life of Pi abgelehnt hätte.

Kurz gesagt, er ist talentiert, visionär und sehr, sehr französisch. Wenn Sie das Wort mit „F“ stört, dann tun Sie sich selbst einen Gefallen… suchen Sie nach „Foutaises“ oder „Things I Like, Things I Don’t Like“. Der knapp zehnminütige Film ist eine perfekte Kostprobe des Stils, des Humors und der visuellen Komplexität dieses Mannes. Er wird oft in einem Atemzug mit Terry Gilliam genannt, möglicherweise wegen der gemeinsamen Wurzeln im Animationsfilm…

7. Alien: Resurrection – 1997

Setzt 200 Jahre nach Alien 3 ein und schafft es, Ripley (Sigourney Weaver) zurückzuholen, indem sie aus Blutproben geklont wird. Und weil sie gerade dabei waren, dachte sich jemand, dass es vielleicht ganz witzig wäre, etwas von der DNA des Außerirdischen in den Mix zu werfen und zu sehen, was passiert. Das Ergebnis ist das Übliche… gierige Idioten züchten Monster, um sie zu ernten, die Monster entkommen, Gemetzel, Tod, Zerstörung usw., bis nur noch die letzten übrig bleiben, um den Tag zu retten.

Gemeinsam wird er als der Tiefpunkt der Alien-Reihe angesehen (bis Prometheus kam!), aber ich denke, er wurde zu Unrecht schlecht gemacht. Schließlich kann ein Film, in dem eine Gruppe von Söldnern in einem Schiff namens The Betty auftaucht, nicht nur schlecht sein!

Die Kritiker selbst schienen verwirrt zu sein. Roger Ebert von der Chicago Sun-Times war der Meinung, dass es „keine einzige Einstellung in diesem Film gibt, die einen mit Staunen erfüllt“, nannte ihn aber später einen der schlechtesten Filme des Jahres 1997. Tom Meek von Film Threat schrieb: „Weavers und Jeunets Bemühungen werden durch die Ungeschicklichkeit von Joss Whedons Drehbuch zunichte gemacht“, während R.L. Shaffer von IGN DVD schrieb: „Seine (Jeunets) preisgekrönte, schrullige französische visuelle Sensibilität passt nicht zu Joss Whedons Drehbuch, das aus Fleisch und Kartoffeln besteht.“

6. Die Stadt der verlorenen Kinder (La Cité Des Enfants Perdus) – 1995

Die Stadt der verlorenen Kinder ist eine Rückkehr zur postapokalyptischen, surrealistischen Fantasy, aber mit einem größeren Budget!

Krank (Daniel Emilfork) und seine Bande (die hauptsächlich aus geklonten Dominique Pinons besteht) machen sich auf den Weg, die Träume der Kinder zu stehlen, um ewig zu leben. Leider ist Krank so furchterregend, dass er nur Albträume bekommt. One (Ron Perlman) und Miette (Judith Vittet) machen sich auf den Weg, um die Kinder zu retten, darunter auch One’s kleiner Bruder.

Da der Film nicht den gleichen Erfolg wie Delicatessen hat, ist es leicht, ihn in die Kategorie Kult zu stecken, aber ich denke, das ist unfair. Es ist ein visuell schöner, witziger, komplexer und manchmal verwirrender Film, der an Dingen zerrt, die in den tiefsten, dunkelsten Vertiefungen des Gedächtnisses verborgen sind, und der ein viel größeres Publikum verdient.

5. The Young and Prodigious T.S. Spivet – 2013

Ein zehnjähriges Wunderkind, T.S. Spivet (Kyle Catlett), gewinnt einen Preis von der Smithsonian Institution für sein Perpetuum Mobile. Ohne es jemandem zu sagen, macht er sich auf den Weg von der Familienranch in Montana nach Washington D.C., um seinen Preis abzuholen und eine Rede vor einem Saal voller gut gekleideter Gäste zu halten, von denen keiner ahnt, dass der glückliche Gewinner ein zehnjähriges Kind mit einem sehr dunklen Geheimnis ist.

Ein weiterer Film, der auf einem Roman basiert, diesmal ist es „The Selected Works of T.S. Spivet“ von Reif Larsen. Es gibt auch eine völlig andere Besetzung (abgesehen von der allgegenwärtigen Dominique Pinon!), darunter Helena Bonham-Carter als Dr. Clair Spivet, die Mutter des gleichnamigen Helden.

Mit seiner überbunten Farbpalette und seiner Quasi-Steampunk-Sensibilität gibt es viel, was das Auge erfreut.

4. Eine sehr lange Verlobung (Un Long Dimanche De Fiançailles) – 2004

Audrey Tautou spielt Mathilde, die gegen Ende des Ersten Weltkriegs auf der Suche nach ihrem Verlobten ist. Er gehört zu einer Gruppe von Männern, die der Selbstverstümmelung beschuldigt werden, um die Front an der Somme zu umgehen. Ihre Strafe besteht darin, dass sie im Niemandsland zwischen den französischen und deutschen Schützengräben abgeworfen werden. Mathilde weigert sich zu glauben, dass ihr Verlobter Manech (Gaspard Ulliel) tot ist, und macht sich auf die Suche nach ihm. Jodie Foster hat einen Cameo-Auftritt als polnische Auswanderin in Frankreich.

Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Sébastien Japrisot ist dies eine Abkehr vom surrealen, dunklen Humor seiner anderen Filme und eine Geschichte von einiger historischer Tragweite. Dennoch sind Jeunets charakteristische Techniken immer noch deutlich zu erkennen, und er erhielt Oscar-Nominierungen sowohl für die künstlerische Leitung als auch für die Kameraführung. Außerdem wurde er für zwölf Césars nominiert und erhielt fünf davon.

3. Delicatessen – 1991

Der erste abendfüllende Film des Teams Jeunet und Caro ist ein surreales Vergnügen. Vagabundierende Zirkusartisten, mörderische Metzger, militante Vegetarier und lüsterne Briefträger treffen in einer postapokalyptischen schwarzen Komödie aufeinander.

Dominique Pinon spielt Louison, der früher zur Zirkusnummer Stan und Livingstone gehörte. Er verliert diesen Auftritt, nachdem das Publikum seinen Partner, den Affen Livingstone, getötet, geschlachtet und gegessen hat. Er kommt in den Wohnblock von Clapet, dem Metzger (Jean-Claude Dreyfus), nachdem er auf eine Anzeige geantwortet hat. Schließlich findet er heraus, was mit den früheren Helfern geschehen ist, und macht sich auf, seine Haut zu retten, wobei ihm die Tochter des Metzgers, Julie (Marie-Laure Dougnac), hilft.

Die gedämpfte Beleuchtung und Farbpalette, das Thema, die Ausstattung und die niederländischen Blickwinkel ordnen diesen Film in die Kategorie Noir ein, aber er ist auch eine sehr lustige Komödie; man beachte die immer komplexeren Selbstmordversuche von Aurore Interligator (Silvie Laguna) und die quietschende Bettszene.

2. Micmacs (MicMacs à Tire-Larigot) – 2009

Micmacs oder MicMacs à Tire-Larigot ist eine Rückkehr zum surrealen, absurden, komödiantischen Stil, der Delicatessen zu einem Hit machte.

Die Geschichte dreht sich um Bazil (Dany Boon), dessen Vater beim Entschärfen einer Landmine ums Leben kommt. Später im Leben arbeitet Bazil in einer Videothek und wird von einer verirrten Kugel aus einem vorbeifahrenden Auto getroffen. Daraufhin verliert Bazil seine Wohnung und seinen Job und landet bei einer Gruppe von Außenseitern, die in einer Höhle auf einer Müllhalde leben. Jeder hat eine „Gabe“: ein Schlangenmensch, ein Mathe-Wunderkind, eine menschliche Kanonenkugel und ein Guillotine-Überlebender.

Auf der Suche nach brauchbarem Müll stößt Bazil auf zwei Firmen, die sich gegenüberstehen: die eine hat die Kugel in seinem Gehirn hergestellt, die andere die Landmine, die seinen Vater getötet hat. Die Gruppe tut sich zusammen, um den Untergang der beiden Unternehmen herbeizuführen. Da es sich um einen Jeunet-Film handelt, wurde dies auf eine Art und Weise getan, die mich daran erinnerte, wie Mission: Impossible aussehen würde, wenn es von Wallace und Gromit ausgeführt würde.

Dies ist einer dieser Filme, die man sich immer wieder ansehen muss, um sicherzugehen, dass man alles mitbekommt, was vor sich geht – wie oft kann man das Filmplakat erkennen? Das Paris in diesem Film ist idealisiert und ein wenig entschlackt, aber bei weitem nicht so sehr wie in Amelie.

1. Amélie (Le Fabuleux Destin D’Amélie Poulain) – 2001

Dieser Film hat den französischen Film aus dem Arthouse in die Multiplexe gebracht. ‚Le Fabuleux Destin D’Amélie Poulain‘ alias ‚Amelie From Montmartre‘ alias ‚Amélie‘ war ein großer Erfolg bei Kritikern und an den Kinokassen. Es ist ein schrulliges Märchen voller Laune, Geist und Magie, das in einer idealisierten Version von Paris spielt.

Amélie (Audrey Tautou) ist Mitte 20 und hat eine rege Fantasie, die sich in einer isolierten Kindheit entwickelt hat; ihre exzentrischen Eltern glaubten fälschlicherweise, sie habe einen Herzfehler und beschlossen, sie zu Hause zu unterrichten. Eines Nachts stößt sie auf eine Zeitkapsel, die von einem Jungen viele Jahre zuvor versteckt wurde. Sie beschließt, den Jungen aufzuspüren und ihm die Kapsel zurückzugeben. Sie ist so gerührt von seiner Reaktion, dass sie beschließt, ihr Leben der Aufgabe zu widmen, Menschen glücklich zu machen. Bei einer ihrer Unternehmungen trifft sie auf Nino Quincampoix (Mathieu Kassovitz), und schließlich findet Amélie ihr eigenes Glück.

Während die Mehrheit der Welt, so scheint es, den Film liebte, gab es einige Kritiker… eine unrealistische und pittoreske Vision einer vergangenen französischen Gesellschaft mit wenigen ethnischen Minderheiten, mit viel Stil und ohne Substanz, die viel zu sehr versucht, schrullig und süß zu sein. Wie immer sollten Sie die zwei Stunden investieren und selbst entscheiden.

Autorenbiografie: Rob ist ein ehemaliger Lehrer, ehemaliger Dozent, ehemaliger Sozialarbeiter, ehemaliger Apotheker. Seit kurzem ist er im Ruhestand und durchforstet Netflix, iTunes und alles, was er sonst noch an Filmen nachholen kann, die er verpasst hat. Ein paar Matineen sollte er auch noch schaffen…

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