Site Overlay

Všech 7 filmů Jeana-Pierra Jeuneta seřazených od nejhorších po nejlepší

Režisér samouk Jean-Pierre Jeunet se narodil 3. září 1953 na Loiře ve Francii. Svou první kameru si koupil v 17 letech a během studia animace ve studiu Cinémation Studios natočil krátké filmy. V roce 1974 se na festivalu animace v Annecy seznámil s Marcem Caro. Společně pracovali na řadě krátkých filmů, animací, reklam a hudebních videoklipů. Caro odešel na začátku výroby filmu Vetřelec: Vzkříšení, ale bez urážky, zdá se, že je těžké rozpoznat, co přinesl. Kdybyste vyškrtli jeho jméno z titulků, těžko byste zjistili, kdy odešel.

Jeho filmy jsou poměrně snadno rozpoznatelné – použití širokých úhlů kamery, spousta složitých pohybů jeřábu, rozsáhlé použití barevné gradace a rád obsazuje herce s neobvyklými rysy v obličeji, krok vpřed Dominique Pinon! Jeho životopis by byl delší a slavnější, kdyby neodmítl filmy jako Harry Potter a Fénixův řád, Hellboy a Pího život.

Zkrátka je talentovaný, vizionářský a velmi, velmi francouzský. Pokud vás rozčiluje slovo na „F“, udělejte si laskavost… vyhledejte si „Foutaises“ nebo „Věci, které mám rád, věci, které nemám rád“. Trvá méně než deset minut a je dokonalou ukázkou jeho stylu, humoru a vizuální složitosti. Často je zmiňován jedním dechem s Terrym Gilliamem, možná kvůli společným kořenům v animaci?“

7. Vetřelec: Vzkříšení – 1997

Vetřelec: Vzkříšení se odehrává 200 let po Vetřelci 3 a podaří se mu získat Ripleyovou (Sigourney Weaver) zpět tím, že ji nechá naklonovat ze vzorků krve. Když už byli u toho, někoho napadlo, že by mohla být legrace přihodit do směsi trochu DNA Vetřelce a zjistit, co se stane. Výsledek je obvyklý… chamtiví idioti vyšlechtí monstra ke sklizni, monstra utečou, masakr, smrt, destrukce atd. až zbude jen pár posledních, kteří zachrání situaci.

Obvykle se má za to, že je to nejnižší bod série Vetřelec (dokud nepřišel Prometheus!), ale myslím, že byl špatně hodnocen. Koneckonců, každý film, ve kterém se objeví banda žoldáků na lodi jménem Betty, nemůže být úplně špatný!“

Sami kritici se zdáli být zmatení. Roger Ebert z Chicago Sun-Times měl pocit, že „ve filmu není jediný záběr, který by člověka naplnil úžasem“, ale později ho označil za jeden z nejhorších filmů roku 1997. Pak se vedl spor o to, „kdo za to může“; Tom Meek z Film Threat napsal: „Weaverova a Jeunetova snaha je zkrácena nevýrazností scénáře Josse Whedona“, zatímco R. L. Shaffer z IGN DVD napsal: „Jeho (Jeunetovo) oceňované svérázné francouzské vizuální cítění se příliš neslučuje se scénářem Josse Whedona, který je z masa a brambor.“

6. Děj se odehrál v roce 1997. Město ztracených dětí (La Cité Des Enfants Perdus) – 1995

Město ztracených dětí je návratem k postapokalyptické, surrealistické, fantasy, ale s větším rozpočtem!“

Krank (Daniel Emilfork) a jeho parta (tvořená především naklonovaným Dominiquem Pinonsem) se vydávají krást dětské sny ve snaze žít věčně. Bohužel Krank je tak děsivý, že se mu zdají jen noční můry. One (Ron Perlman) a Miette (Judith Vittet) se vydávají na záchranu dětí, včetně Oneova malého bratra.

Nebýt stejného úspěchu jako Delikatesy, je snadné shodit tento film do kategorie kultovních, ale myslím, že to není fér. Je to vizuálně krásný, vtipný, složitý a místy matoucí film, který se dotýká věcí ukrytých v nejhlubších a nejtemnějších zákoutích vaší paměti a zaslouží si mnohem širší publikum.

5. Vizuální stránka filmu. Mladý a zázračný T. S. Spivet – 2013

Desetiletý zázračný T. S. Spivet (Kyle Catlett) vyhraje cenu Smithsonova institutu za svůj perpetuum mobile. Aniž by o tom komukoli řekl, vydává se z rodinného ranče v Montaně do Washingtonu, aby si vyzvedl cenu a přednesl projev v sále plném dobře oblečených hostů, z nichž nikdo netuší, že šťastným výhercem je desetileté dítě s velmi temným tajemstvím.

Další film natočený podle románu, tentokrát se jedná o „Vybrané práce T. S. Spiveta“ od Reifa Larsena. Je tu také úplně jiná sestava herců (kromě všudypřítomné Dominique Pinonové!) včetně Heleny Bonham-Carterové v roli doktorky Clair Spivetové, matky titulního hrdiny.

S přehnaně jasnou paletou a kvazi-steampunkovým cítěním je tu spousta věcí, které potěší oko.

4. Velmi dlouhé zásnuby (Un Long Dimanche De Fiançailles) – 2004

Audrey Tautou hraje Mathildu, která ke konci první světové války hledá svého snoubence. Je mezi skupinou mužů obviněných ze sebepoškozování, aby se vyhnuli frontové linii na Sommě. Jejich trestem je vysazení na území nikoho mezi francouzskými a německými zákopy. Matylda odmítá uvěřit, že její snoubenec Manech (Gaspard Ulliel) je mrtvý, a vydává se ho hledat. Jodie Fosterová si zahrála epizodní roli polské emigrantky ve Francii.

Na motivy stejnojmenného románu, který napsal Sebastien Japrisot, se odklonil od surrealistického, černého humoru svých ostatních filmů a zároveň se jedná o příběh s určitými historickými důsledky. Přesto jsou Jeunetovy charakteristické postupy stále velmi dobře patrné a film získal nominace na Oscara za výtvarnou režii i kameru. Film byl také nominován na dvanáct Césarů a pět z nich si odnesl.

3. Delikatesy – 1991

První celovečerní film týmu Jeunet a Caro je surrealistickým požitkem. V postapokalyptické černé komedii se setkávají potulní cirkusáci, vraždící řezníci, militantní vegetariáni a chlípní pošťáci.

Dominique Pinon hraje Louisona, který je bývalým členem cirkusového souboru Stan a Livingstone. O toto vystoupení přijde poté, co diváci zabijí, zmasakrují a snědí jeho partnera, opičáka Livingstona. Do činžovního domu, který vlastní řezník Clapet (Jean-Claude Dreyfus), přichází poté, co odpoví na inzerát hledající pomoc. Nakonec zjistí, co se stalo s předchozími pomocníky, a vydává se, doslova, zachránit si kůži, v čemž mu pomáhá řezníkova dcera Julie (Marie-Laure Dougnac).

Takže ačkoli tlumené osvětlení a paleta, námět, scénografie a holandské úhly pohledu řadí tento film do kategorie noir, je to také velmi vtipná komedie; podívejte se na stále složitější pokusy Aurory Interligator (Silvie Laguna) o sebevraždu a scénu s vrzající postelí.

2. Micmacs (MicMacs à Tire-Larigot) – 2009

Micmacs neboli MicMacs à Tire-Larigot je návratem k surrealistickému, absurdnímu, komediálnímu stylu, díky němuž se Delikatesy staly hitem.

Příběh se točí kolem Bazila (Dany Boon), jehož otec je zabit při zneškodňování miny. Později v životě je Bazil pracovníkem videopůjčovny a zasáhne ho zbloudilá kulka z auta. Po této události Bazil přijde o byt i o práci a nakonec se dostane do party ztroskotanců, kteří žijí v jeskyni vyhloubené na smetišti. Každý z nich má nějaký „dar“: akrobat, zázračný matematik, lidská dělová koule a člověk, který přežil gilotinu.

Při hledání užitečných odpadků Bazil narazí na dvě firmy stojící proti sobě; jedna vyrobila kulku, která mu uvízla v mozku, a druhá minu, která zabila jeho otce. Skupina se spojí, aby přivodila pád obou firem. Jelikož se jedná o Jeunetův film, je to uděláno tak, že jsem si vzpomněl na to, jak Mission: Impossible by vypadala, kdyby ji provedli Wallace a Gromit.

Jedná se o jeden z těch filmů, které je třeba si pustit znovu, abyste se ujistili, že jste zachytili vše, co se děje, kolikrát si všimnete plakátu k filmu? Paříž v tomto filmu je zidealizovaná a trochu přepísknutá, ale zdaleka ne tak jako v Amélii.

1. Amélie (Le Fabuleux Destin D’Amélie Poulain) – 2001

Tímto filmem se francouzské filmy dostaly z artových kin do multiplexů. ‚Le Fabuleux Destin D’Amélie Poulain‘ alias ‚Amélie z Montmartru‘ alias ‚Amélie‘ byl obrovským kritickým i kasovním hitem. Je to svérázná pohádka plná rozmarů, ducha a kouzel odehrávající se v idealizované verzi Paříže.

Amélie (Audrey Tautou) je svobodná dvacátnice s bujnou fantazií rozvinutou během izolovaného dětství; její excentričtí rodiče se mylně domnívali, že má srdeční vadu, a rozhodli se ji učit doma. Jedné noci narazí na časovou kapsli, kterou před mnoha lety ukryl malý chlapec. Rozhodne se chlapce vypátrat a schránku mu vrátit. Jeho reakce ji natolik dojme, že se rozhodne zasvětit svůj život tomu, aby dělala lidi šťastnými. Při jedné z jejích snah jí zkříží cestu Nino Quincampoix (Mathieu Kassovitz) a Amélie nakonec najde štěstí i pro sebe.“

Ačkoli se film většině, zdá se, světa líbil, našlo se i pár odpůrců… nerealistická a malebná vize zašlé francouzské společnosti s několika málo etnickými menšinami, samý styl a žádný obsah a přílišná snaha být bizarní a roztomilá. Jako vždy investujte ty dvě hodiny a rozhodněte se sami.

Bio autora: Rob je bývalý učitel, bývalý lektor, bývalý sociální pracovník, bývalý lékárník. Je čerstvě v důchodu a projíždí Netflix, iTunes a kdekoli jinde, kde může dohnat zmeškané filmy. Měl by stihnout i pár večerníčků…

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.