Site Overlay

Změňte svou hudební perspektivu tím, že se naučíte sólovat pomocí superlokálního modu

Superlokální, jinak známý jako zmenšená celotónová stupnice nebo změněná stupnice, je sedmý modus melodické moll. Superlocrian mód je hojně používán v jazzové a fusion hudbě hráči jako Mike Stern, Scott Henderson a Robben Ford. Má velmi neobvyklou stavbu, protože všechny intervaly jsou ploché: 1-b2-b3-b4-b5- b6-b7. Pozice na hmatníku byste tedy mohli najít tak, že zahrajete tvar durové stupnice a kořenové tóny posunete o jeden pražec nahoru.

Abychom získali představu o tom, jak tato stupnice souvisí s harmonií, v našem prvním příkladu si ukážeme tóny zharmonizované pomocí 3. tónů a vytvoříme tak čtyřtónové akordy s kořenovými tóny podél šesté struny. To je stejné, jako když hrajeme Ab melodickou moll, jen zde začínáme od 7. stupně.

Náš druhý příklad je z pohledu Altered, kdy se na stupnici díváme spíše jako na stupnici nad dominantním akordem než nad mollovým. Přítomnost b4 tento trik umožňuje, protože ta je enharmonicky stejná jako durová tercie. Pokud to budeme dále extrapolovat a vyměníme několik dalších názvů intervalů „flat“ za názvy intervalů „sharp“, můžeme stejnou stupnici hláskovat takto: 1-b9-#9-3-b5-#5-b7.

Příklad 2 je z ‚pozměněného‘ pohledu, kdy se na něj díváme spíše jako na nad dominantním akordem než nad mollovým

Přesně stejné tóny, ale jiné názvy intervalů. Důvodem je, že nyní máme dominantní 7. akord (1-3-b7) s výběrem alterovaných rozšíření (b9-#9-b5-#5). Jak vidíte v příkladu na kartě, můžeme začít s G7 a pak přidávat různé kombinace těchto rozšíření a vytvářet tak různé „pozměněné“ akordy. V jazzových akordových tabulkách se často objevuje „G7alt“, což znamená „zahrajte změněný akord“; přesný změněný akord je ponechán na vaší interpretaci.

Příklad 3 začíná akordem G7#9, což je typ akordu, který se běžně označuje jako „Hendrixův akord“, protože ho používal ve skladbách jako Purple Haze. Stavba tohoto akordu je dominantní sedmička s přidaným intervalem #9. Interval #9 je v podstatě stejný jako mollová tercie (b3rd), takže v akordu je přirozené napětí mezi durovým a mollovým tónem, což z něj dělá ideální volbu pro sólování Superlocrian.

Tady máme lick o dvou tónech na strunu, který je založen na tvaru akordu 7#9. V tomto případě se jedná o lick o dvou tónech na strunu. Příklad 4 vám pomůže skutečně ocenit přítomnost durové tercie i #9. Naše #9 je v podstatě totéž, co když řekneme „mollová tercie“ (b3rd), takže zde máme arpeggio G7 s přidanou b3rd (neboli #9). To vytváří zajímavý a exoticky znějící efekt.

Pátým a posledním příkladem je fusion lick hraný nad mollovou II-V-I s použitím kombinace tónů m7b5 arpeggia. Alterovaná stupnice je použita nad akordy G7 a poté se přeladíme na Cm7.

Příklad 1 – G superloly

(Obrázek: Future)

Nejprve se naučte kořenové tóny podél šesté struny. Jedná se o intervaly b2-b3-b4-b5-b6-b7. Pro přehrávání akordů budete muset přepínat mezi prvním, druhým a třetím prstem, takže se zaměřte na to, aby změny prstů byly co nejplynulejší. Použití palce k vybrnkávání tónů na šesté struně je také přijatelné.

Příklad 2

(Obrázek: Future)

Začneme akordem G7 s intervaly 1-b7-3 od nejnižšího po nejvyšší. Intervaly b5 a #5 přidáme na druhou strunu a intervaly b9 a #9 přidáme na první strunu. Udělejte si čas a v duchu si pojmenujte intervaly jednotlivých akordů, jak je hrajete.

Příklad 3

(Obrázek: Future)

Zahrajte akord G7#9 a všímejte si pražců, které používáte, protože lick sleduje stejné pražce s přidaným osmým pražcem na každé struně. Lze si to vlastně představit jako tvar 1 c moll pentatoniky s kořenovým tónem posunutým o pražec dolů na B (nebo Cb). Je to skvělý způsob, jak se dostat ke zvuku Superlocrian.

Příklad 4

(Obrázek: Future)

Začněte druhým prstem na 15. pražci a pak použijte první prst k posunu mezi 13. a 14. pražcem. Pokračujte tím, že pomocí prvního, druhého a třetího prstu projdete zbytek tvaru. Střídavě vybírejte jednotlivé tóny a cvičte hraní nahoru a dolů po tvaru, přičemž nechte tóny rovnoměrně plynout.

Příklad 5

(Obrázek: Future)

Tento lick používá spoustu intervalových skoků a přeskakování strun, takže ho cvičte po menších osmitónových kouscích, abyste získali plynulost mezi jednotlivými úseky. Poté tyto části spojte dohromady a zahrajte celý lick buď střídavým, nebo úsporným trsátkem, podle toho, co vám více vyhovuje.

Tuto lekci vám přinesl Rockschool.

Aktuality

{{název článku }}

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.