Site Overlay

Ændr dit musikalske perspektiv ved at lære at spille solo ved hjælp af Superlocrian mode

Superlocrian, også kendt som Diminished Whole-Tone scale eller Altered scale, er den 7. mode i Melodisk Moll. Superlocrian mode bruges meget i jazz- og fusionsmusik af spillere som Mike Stern, Scott Henderson og Robben Ford. Den har en meget usædvanlig opbygning, da alle intervallerne er flade: 1-b2-b3-b4-b4-b5- b6-b7. Så du kan finde positionerne på gribebrættet ved at spille en Dur-skalaform og flytte grundtonerne en bøjle opad.

For at få en forståelse af, hvordan skalaen hænger sammen med harmoni, viser vores første eksempel tonerne harmoniseret ved hjælp af 3rds for at skabe firetone akkorder, med grundtoner langs sjette streng. Dette er det samme som at spille Ab Melodisk Moll, blot starter vi her fra 7. grad.

Vores andet eksempel er fra det ændrede perspektiv, hvor skalaen ses som over en Dominant-akkord, i stedet for Moll. Tilstedeværelsen af b4 muliggør dette trick, da denne enharmonisk set er det samme som en dur 3. Hvis vi ekstrapolerer dette yderligere og bytter nogle flere af de “flade” intervalnavne ud med “skarpe” intervalnavne, kan vi stave den samme skala på følgende måde: 1-b9-#9-3-b5-#5-b7.

Eksempel 2 er fra det ‘ændrede’ perspektiv, hvor det ses som over en dominant akkord i stedet for en mol

Fuldstændig de samme toner, men forskellige intervalnavne. Grunden til dette er, at vi nu har en Dominant 7th-akkord (1-3-b7) med et udvalg af Altered-forlængelser (b9-#9-b5-#5). Som du kan se i tabulatoreksemplet, kan vi starte med en G7 og derefter tilføje forskellige kombinationer af disse udvidelser for at skabe forskellige “altererede” akkorder. Ofte vil du i jazzakkorddiagrammer se “G7alt”, hvilket betyder “spil en altereret akkord”; den nøjagtige altererede akkord er overladt til din fortolkning.

Eksempel 3 starter med G7#9, en akkordtype, der almindeligvis kaldes ‘Hendrix-akkorden’, fordi han brugte den i sange som Purple Haze. Opbygningen af akkorden er en Dominant 7th med et tilføjet #9-interval. #9 er i bund og grund det samme som en mindre 3’er (b3rd), så der er en iboende Major vs. Minor-spænding i akkorden, hvilket gør Superlocrian til det perfekte solo-valg.

Her har vi et lick med to noder pr. streng baseret på 7#9-akkordformen. Eksempel 4 vil hjælpe dig til virkelig at sætte pris på tilstedeværelsen af både Major 3rd og #9. Vores #9 er i bund og grund det samme som at sige “minor 3rd” (b3rd), så her har vi en G7-arpeggio med en b3rd (eller #9) tilføjet. Dette skaber en interessant og eksotisk klingende effekt.

Det femte og sidste eksempel er et fusion lick spillet over et Minor II-V-I, hvor der bruges en kombination af m7b5 arpeggio-noter. Den ændrede skala bruges over G7-akkorderne, og derefter løser vi op til Cm7.

Eksempel 1 – G superlocrian

(Image credit: Future)

Først skal du lære grundtonerne langs sjette streng. Intervallerne er b2-b3-b4-b4-b5-b6-b7. For at spille akkorderne igennem skal du skifte mellem første, anden og tredje finger, så fokuser på at gøre fingerskiftet så smidigt som muligt. Det er også acceptabelt at bruge tommelfingeren til at lægge noderne på sjette strenge.

Eksempel 2

(Image credit: Future)

Her starter vi med en G7-akkord med intervallerne 1-b7-3 fra lavt til højt. Intervallerne b5 og #5 tilføjes til den anden streng, og intervallerne b9 og #9 tilføjes til den første streng. Tag dig tid til mentalt at nævne intervallerne i hver akkord, mens du spiller dem.

Eksempel 3

(Image credit: Future)

Spil G7#9-akkorden, og læg mærke til de bånd, du bruger, da licket følger de samme bånd, med et tilføjet 8. bånd på hver streng. Dette kan faktisk opfattes som form 1 i C-mol pentatonisk tone, hvor grundtonen er flyttet et bånd ned til B (eller Cb). Dette er en god måde at få adgang til Superlocrianlyden på.

Eksempel 4

(Image credit: Future)

Start med din anden finger på 15. bånd og brug derefter førstefingeren til at skifte mellem 13. og 14. bånd. Fortsæt ved at bruge første, anden og tredje fingre til at navigere resten af formen. Vælg skiftevis hver tone og øv dig i at spille op og ned ad formen, mens du lader tonerne flyde jævnt.

Eksempel 5

(Billedtekst: Future)

Dette lick bruger masser af intervalspring og strygerspring, så øv det i mindre bidder på otte toner for at opnå en smidighed mellem afsnittene. Derefter skal du linke stykkerne sammen og spille hele licket ved hjælp af enten alternate eller economy picking, alt efter hvad du føler dig mest komfortabel med.

Denne lektion er blevet bragt til dig af Rockschool.

Den seneste nyhed

{{ artikelNavn }}

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.