Site Overlay

Alle 7 Jean-Pierre Jeunet-film rangeret fra dårligst til bedst

Jean-Pierre Jeunet er autodidakt instruktør og blev født den 3. september 1953 i Loire, Frankrig. Han købte sit første kamera som 17-årig og lavede kortfilm, mens han studerede animation på Cinémation Studios. Han mødte Marc Caro på en animationsfestival i Annecy i 1974. De arbejdede sammen på en række kortfilm, animationer, reklamefilm og musikvideoer. Caro forlod tidligt i produktionen af Alien: Resurrection, men det er svært at se, hvad han bragte til bordet. Hvis man fjernede hans navn fra rulleteksterne, ville det være svært at se, hvornår han forlod os.

Hans film er ret nemme at få øje på – brug af brede kameravinkler, masser af udspekulerede kranbevægelser, omfattende brug af colour grading, og han kan lide at besætte skuespillere med usædvanlige ansigtstræk, træd frem Dominique Pinon! Hans CV ville være længere og mere berømt, hvis han ikke havde afvist ting som Harry Potter And The Order Of The Phoenix, Hellboy og Life Of Pi.

Kort sagt, han er talentfuld, visionær og meget, meget fransk. Hvis “F”-ordet gør dig ked af det, så gør dig selv en tjeneste… søg på “Foutaises” eller “Things I Like, Things I Don’t Like” (ting jeg kan lide, ting jeg ikke kan lide). Den varer under ti minutter og er en perfekt prøve på mandens stil, humor og visuelle indviklethed. Han nævnes ofte i samme åndedrag som Terry Gilliam, muligvis på grund af de fælles rødder i animationsfilm?

7. Alien: Resurrection – 1997

Sæt 200 år efter Alien 3. I Alien: Resurrection lykkes det at få Ripley (Sigourney Weaver) tilbage ved at få hende klonet fra blodprøver. Mens de var i gang, var der nogen, der tænkte, at det kunne være sjovt at smide noget af rumvæsenets DNA ind i blandingen og se, hvad der sker. Resultatet er det sædvanlige … grådige idioter avler monstre for at høste, monstre flygter, blodbad, død, ødelæggelse osv., indtil kun de sidste få er tilbage for at redde dagen.

Fælles anses for at være det laveste punkt i Alien-serien (indtil Prometheus kom!), men jeg synes, at den er blevet dårligt forsmået. Når alt kommer til alt, kan enhver film, hvor en gruppe lejesoldater dukker op i et skib kaldet The Betty, ikke være helt dårlig!

Kritikerne selv virkede forvirrede. Roger Ebert fra Chicago Sun-Times mente, at “der er ikke et eneste skud i filmen, der fylder en med undren”, men senere udnævnte han den til en af de værste film i 1997. Så var der diskussionen om, hvem der har skylden; Tom Meek fra Film Threat skrev: “Weaver og Jeunets indsats bliver underkendt af Joss Whedons uduelige manuskript”, mens R.L. Shaffer fra IGN DVD skrev: “Hans (Jeunets) prisbelønnede, skæve, franske visuelle følsomhed passer ikke godt sammen med Joss Whedons kød-og-kartofler-manuskript.”

6. The City of Lost Children (La Cité Des Enfants Perdus) – 1995

The City of Lost Children er en tilbagevenden til den post-apokalyptiske, surrealistiske fantasy, men med et større budget!

Krank (Daniel Emilfork) og hans bande (primært bestående af klonede Dominique Pinons) sætter sig for at stjæle børns drømme i et forsøg på at leve for evigt. Desværre er Krank så skræmmende, at han kun får mareridt. One (Ron Perlman) og Miette (Judith Vittet) sætter sig for at redde børnene, herunder One’s lillebror.

Da den ikke har samme succes som Delicatessen, er det let at smide den i kultkategorien, men det synes jeg er uretfærdigt. Det er en visuelt smuk, vittig, kompleks og til tider forvirrende film, der trækker på ting, der er gemt i de dybeste, mørkeste fordybninger af din hukommelse, og som fortjener et langt bredere publikum.

5. Den unge og vidunderlige T.S. Spivet – 2013

Et tiårigt vidunderbarn, T S Spivet (Kyle Catlett), vinder en pris fra Smithsonian Institution for sin perpetual motion machine. Uden at fortælle det til nogen tager han af sted fra familiens ranch i Montana til Washington D.C. for at hente sin pris og holde en tale for et rum fuld af velklædte gæster, hvoraf ingen aner, at den heldige vinder er et tiårigt barn med en meget mørk hemmelighed.

Endnu en film baseret på en roman, denne gang er det ‘The Selected Works of T.S. Spivet’ af Reif Larsen. Der er også et helt andet sæt skuespillere (bortset fra den allestedsnærværende Dominique Pinon!), herunder Helena Bonham-Carter som Dr. Clair Spivet, moderen til den eponyme helt.

Med sin alt for lyse palet og kvasi-steampunk-sensibilitet er der masser at glæde øjet med.

4. A Very Long Engagement (Un Long Dimanche De Fiançailles) – 2004

Audrey Tautou spiller Mathilde, der leder efter sin forlovede mod slutningen af Første Verdenskrig. Han er blandt en gruppe mænd, der er anklaget for selvlemlæstelse for at undgå frontlinjen ved Somme. Deres straf er at blive kastet ned i ingenmandsland mellem de franske og tyske skyttegrave. Mathilde nægter at tro på, at hendes forlovede Manech (Gaspard Ulliel) er død, og drager ud for at finde ham. Jodie Foster har en cameo som en polsk udlænding i Frankrig.

Baseret på en roman af samme navn, skrevet af Sebastien Japrisot, er dette en afvigelse fra den surrealistiske, mørke humor i hans andre film, og det er også en historie med en vis historisk betydning. Når det er sagt, er Jeunets karakteristiske teknikker stadig i høj grad til stede, og den blev nomineret til en Oscar for både kunstnerisk instruktion og filmfotografering. Den blev også nomineret til tolv Césars og fik fem af dem.

3. Delicatessen – 1991

Den første film i fuld længde af holdet Jeunet og Caro er en surrealistisk fornøjelse. Vagabonderende cirkusartister, morderiske slagtere, militante vegetarer og lystne postbude mødes i en post-apokalyptisk sort komedie.

Dominique Pinon spiller Louison, der tidligere var med i cirkusnummeret Stan og Livingstone. Han mister dette nummer, efter at publikum dræber, slagter og spiser hans partner, aben Livingstone. Han ankommer til den lejlighedskompleks, der ejes af slagteren Clapet (Jean-Claude Dreyfus), efter at have besvaret en efterlysning af en annonce. Til sidst opdager han, hvad der er sket med de tidligere hjælpere, og han sætter sig for, bogstaveligt talt, at redde sit skind, hjulpet af slagterens datter Julie (Marie-Laure Dougnac).

Så selvom den afdæmpede belysning og palet, emnet, scenografien og de hollandske vinkler placerer denne film i noir-kategorien, er det også en meget morsom komedie; se Aurore Interligators (Silvie Laguna) stadig mere komplicerede selvmordsforsøg og den pibende senge-scene.

2. Micmacs (MicMacs à Tire-Larigot) – 2009

Micmacs eller MicMacs à Tire-Larigot er en tilbagevenden til den surrealistiske, absurde, komiske stil, der gjorde Delicatessen til et hit.

Historien kredser om Bazil (Dany Boon), hvis far bliver dræbt ved at desarmere en landmine. Senere i livet arbejder Bazil i en videoudlejningsbutik og bliver ramt af en vildfaren kugle fra en drive by. Efter dette mister Bazil sin lejlighed og sit job og ender med at komme sammen med en flok utilpassede mennesker, der bor i en grotte, som er hugget ud af en losseplads. Hver især har de en “gave”: en contortionist, et matematisk vidunderbarn, en menneskelig kanonkugle og en overlevende fra en guillotine.

Mens Bazil leder efter brugbart affald, støder han på to firmaer, der står over for hinanden; det ene har lavet den kugle, der sidder i hans hjerne, og det andet har lavet den landmine, der dræbte hans far. Gruppen finder sammen for at få de to firmaer til at gå til grunde. Da det er en Jeunet-film, er dette gjort på en måde, der fik mig til at tænke på, hvordan Mission: Impossible ville se ud, hvis den blev udført af Wallace og Gromit.

Dette er en af de film, der tåler at blive set igen for at være sikker på, at man fanger alt, hvad der foregår, hvor mange gange kan du spotte filmens plakat? Paris i denne film er idealiseret og en smule forsimplet, men ikke nær så meget som i Amelie.

1. Amélie (Le Fabuleux Destin D’Amélie Poulain) – 2001

Dette er den film, der bragte franske film ud af kunsthuset og ind i multiplexfilmene. ‘Le Fabuleux Destin D’Amélie Poulain’ alias ‘Amelie fra Montmartre’ alias ‘Amélie’ var et massivt kritiker- og kassesucces. Det er et finurligt eventyr fuld af lune, ånd og magi, der foregår i en idealiseret udgave af Paris.

Amélie (Audrey Tautou) er en enlig midt i 20’erne med en aktiv fantasi, som udviklede sig i en isoleret barndom; hendes excentriske forældre troede fejlagtigt, at hun havde en hjertefejl, og besluttede at undervise hende i hjemmet. En nat støder hun på en tidskapsel, som en ung dreng havde gemt mange år tidligere. Hun beslutter sig for at opspore drengen og aflevere æsken tilbage til ham. Hun bliver så rørt over hans reaktion, at hun beslutter sig for at dedikere sit liv til at gøre folk glade. En af hendes bestræbelser krydser Nino Quincampoix’ (Mathieu Kassovitz) vej, og til sidst finder Amélie selv lykken.

Mens størstedelen af verden tilsyneladende elskede den, var der nogle få kritikere … en urealistisk og malerisk vision af et gammelt fransk samfund med få etniske minoriteter, der kun har stil og ingen substans, og som prøver alt for hårdt at være skæv og sød. Som altid skal du investere de to timer og selv bestemme.

Author Bio: Rob er tidligere lærer, tidligere foredragsholder, tidligere socialrådgiver, tidligere apoteksdispenser. Nyligt pensioneret og trawler gennem Netflix, iTunes og alle andre steder, hvor han kan indhente de film, han er gået glip af. Han burde også kunne nå et par matinéer …

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.