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Estos son 9 espacios que hay que visitar para entender la vibrante escena artística de Los Ángeles

Vista de la instalación, «Tadaaki Kuwayama: TK286-1/2-2-99, 1999» en Nonaka-Hill.

Durante años, un ambicioso visitante de galerías de Los Ángeles podía salir un sábado por la mañana y visitar casi todas las exposiciones que merecían la pena en la ciudad, zigzagueando entre los barrios del este antes de dirigirse al oeste.

Pero el crecimiento exponencial del número de espacios artísticos de Los Ángeles en los últimos cinco años ha hecho esto imposible. Los jóvenes marchantes, los espacios de tamaño medio y las megagalerías han echado raíces por todas partes en esta ciudad en expansión, lo que hace que ver arte en Los Ángeles sea una experiencia geográfica y culturalmente variable.

Entonces, ¿por dónde se empieza? Justo a tiempo para Frieze Los Ángeles, hemos elaborado una guía con los espacios de arte más vibrantes y vanguardistas de la ciudad.

POTTS

Vista de I «I Wish to Communicate With You: Corita Kent & Matt Keegan» en POTTS, Los Ángeles.

La difunta Corita Kent, ex monja radical y conceptualista pop, diseñó en 1968 26 banderas, una por cada letra del alfabeto, todas ellas basadas en señales marítimas. Las atrevidas obras, que mezclan referencias culturales (el Libro del Apocalipsis con Winnie the Pooh), cuelgan actualmente en POTTS, un espacio de gestión colectiva que también expone obras de Matt Keegan. Sus recortes de papel, también realizados en colores primarios, actúan como signos de puntuación en el alfabeto de Kent.

El espacio está dirigido por seis colaboradores en una antigua tienda de fontanería (también llamada POTTS) y combina exposiciones de arte nuevo con redescubrimientos de obras antiguas. El diseño de las exposiciones es quizá el punto fuerte del grupo, y como sus altos y amplios ventanales dan a la calle, sus muestras son un caramelo para los transeúntes.

POTTS está en el 2130 de Valley Boulevard, Alhambra.

«I Wish to Communicate With You: Corita Kent & Matt Keegan» se podrá ver hasta el 14 de abril.

Recursos Humanos Los Ángeles

Recursos Humanos es un conejillo de indias al margen. Siempre tiene algo en marcha, a menudo con un presupuesto ínfimo, tal vez en el último minuto. Este espacio fundado por artistas desde hace tiempo se trasladó de una pequeña oficina en Chinatown a un antiguo teatro cercano en 2011. Esta galería arenosa, espaciosa y adaptable está dirigida por voluntarios con una junta directiva y un comité de programación cambiante, y sirve de escenario para artistas jóvenes y establecidos por igual.

Ron Athey, Narcissister y A.K. Burns han mostrado trabajos memorables en el espacio, al igual que artistas más jóvenes, como Elliot Reed y Keijaun Thomas. «2019-Q1», la actual serie de programas de tres meses de la galería, presenta eventos y exposiciones semanales que duran entre 48 horas y una semana. Una rave el 16 de febrero presenta a los DJs y artistas Baba Electronica, con sede en Bruselas, y Tyler Matthew Oyer, con sede en Los Ángeles.

Recursos Humanos Los Ángeles está en el 410 de la calle Cottage Home, Los Ángeles.

«2019-Q1» se podrá ver hasta el 31 de marzo.

JOAN

Vista de la instalación de «Harry Dodge: Works of Love» en JOAN, Los Ángeles, foto de Paul Salveson.

La mejor tarde que pasé en JOAN tuvo que ver con tatuajes y bailes improvisados sobre mantas en el suelo. La artista y coreógrafa Hannah van der Kolk fue la protagonista y la soltura de su actuación contrastó con los pintorescos e intrincados montajes de Blair Saxon-Hill que colgaban de las paredes que nos rodeaban.

Desde su creación, la organización sin ánimo de lucro ha combinado la actuación experimental con exposiciones impecables. El espacio, situado ahora en la séptima planta del céntrico edificio Bendix, toma su nombre de las mujeres fuertes de la historia (D’Arc, Didion, Mitchell, Brown, etc.). Las comisarias Gladys Hernando, Rebecca Matalon y Summer Guthery la cofundaron en 2014, aunque Guthery es ahora la directora y única comisaria (sus cofundadoras aceptaron trabajos fuera del estado). Los días 16 y 17 de febrero, la artista londinense Sophie Jung actuará con siete actores, que explorarán sus experiencias con el encasillamiento mientras navegan por la instalación de objetos encontrados de Jung.

JOAN está en 1206 Maple Avenue, Suite 715, Los Ángeles.

«Sophie Jung, Dramatis Personae» se representará los días 16 y 17 de febrero a las 19:30 horas.

El Museo Subterráneo

Vista de la instalación «William Kentridge: Viaje a la Luna» en el Museo Subterráneo.

La primera exposición del Museo Subterráneo presentó obras maestras falsas -un neón de Dan Flavin, un vacío de Jeff Koons- realizadas por el artista Noah Davis, que abrió el museo con la artista Karon Davis en 2012. No pudieron conseguir que los principales prestamistas les dieran esas obras de primera categoría, y rehacerlas e instalarlas profesionalmente en el barrio de West Adams, que aún no se ha convertido en un lugar privilegiado, fue una especie de propuesta (y una provocación): el arte más importante también debería ser accesible para el público aquí. Los vecinos se acercaban y un hombre con una guitarra solía venir a tocar al bar de madera contrachapada que la pareja había construido.

Entonces, cerca del momento de la prematura muerte de Noah, el Museo de Arte Contemporáneo se asoció con el espacio y comenzó a prestarlo, haciendo realidad su temprana propuesta. El espacio sigue siendo de los vecinos, en parte gracias a la programación comunitaria en el jardín del patio trasero, y su actual exposición de fotografías de Deana Lawson tiene la pegada perfecta de las mejores exposiciones del Underground. Los grandes retratos de Lawson cuelgan de las paredes de color malva, y su cuidadosa instalación acentúa, en lugar de amortiguar, su ardiente energía.

El Underground Museum está en el 3508 West Washington Boulevard, Los Ángeles.

«Deana Lawson: Planes» se podrá ver hasta el 17 de febrero.

Commonwealth & Council

Vista de la instalación, «All of M» en Commonwealth & Council.

Iniciado en el apartamento del artista Young Chung, Commonwealth & Council se trasladó a un cálido estudio con suelo de madera en Koreatown en 2011 y comenzó su transición de espacio gestionado por artistas a galería comercial. Todavía se encuentra en un punto intermedio. La lista tiene la sensación de una red de amigos en expansión -muchos de los artistas de la galería se conocen desde hace años- y la galería funciona como una incubadora familiar.

El objetivo del espacio es más construir una red (dominada por mujeres, artistas de color y artistas queer) que un mercado. Kibum Kim, que anteriormente dirigía la galería Skibum MacArthur, se incorporó como socia de Chung el año pasado. Para una de las exposiciones actuales de C&C, el artista Kenneth Tam filmó a hombres con esmoquin blanco que bailaban tímidamente en una sala iluminada, hablando de sus experiencias en el baile de graduación mientras acariciaban esculturas de látex negro llenas de arena y con forma de babosa.

Commonwealth & Council está en 2006 West 7th Street, #220, Los Ángeles.

«Kenneth Tam: Tamborine» y «David Alekhuogie: to live & die in LA» se pueden ver hasta el 2 de marzo.

Jenny’s

Vista de la instalación, «Andrei Koschmieder Experience Economy Class» en Jenny’s.

Hace una década, había más galerías de tamaño medio en centros comerciales desgastados repartidos por Los Ángeles; hoy quedan pocas. Pero Jenny’s -un espacio de una sola habitación sin oficina separada, que abrió en 2014 detrás de una tienda de seguros justo al lado de un paseo al aire libre- sigue funcionando con fuerza.

El programa tiene un toque oscuramente extravagante, y presenta artistas emergentes y poco expuestos, sobre todo de Estados Unidos y Europa (Jenny’s hizo una serie de exposiciones pop-up en Londres el año pasado). En 2015, Liz Craft convirtió toda la sala en una tela de araña que atrapaba marionetas de tamaño humano; dos años más tarde, Renaud Jerez construyó maniquíes con aspecto de robot a partir de un tubo de PVC. Más recientemente, Andrei Koschmieder instaló esculturas de maletas de papel y epoxi decrépitas y oxidadas para llenar la galería.

Jenny’s está en el 4220 de Sunset Boulevard, Los Ángeles.

Nonaka-Hill

Vista de la instalación, «Tadaaki Kuwayama: TK286-1/2-2-99, 1999» en Nonaka-Hill.

Sobre Nonaka-Hill, que tiene un año de vida y es una de las últimas incorporaciones a la avenida Highland, la zona de galerías de Hollywood, todavía cuelga un cartel de neón con el nombre de «Best Cleaners», que dejó un inquilino anterior. La galería se centra exclusivamente en artistas japoneses, y está dirigida por Rodney Nonaka-Hill (que codirigió la galería Marc Foxx durante 15 años) y su socio, Taka Nonaka-Hill, que es originario de Japón. La galería no tiene una agenda teórica estricta, sino que su misión es mostrar obras de artistas que raramente exponen en otros lugares de Los Ángeles.

Para la exposición de vídeo de Matsumoto Toshio en diciembre, la galería cambió su horario de 17 a 23 horas para que las proyecciones de pared pudieran verse por la noche a través de los escaparates. En este momento, los brillantes dípticos de aluminio pintado de Tadaaki Kuwayama se extienden de un extremo a otro del espacio.

Nonaka-Hill se encuentra en el 720 de North Highland Avenue, Los Ángeles.

«Tadaaki Kuwayama» se podrá ver hasta el 16 de febrero.

Hauser & Wirth

Hauser & Wirth en Los Ángeles. Cortesía de Hauser & Wirth. Foto: Joshua Targownik / targophoto.com.

Cuando Hauser & Wirth abrió su complejo de Los Ángeles en 2016, las megagalerías internacionales acababan de iniciar su descenso a la ciudad, arrasando con los almacenes aún asequibles. Esta superó a las demás, transformando una antigua fábrica en tres galerías separadas, un patio al aire libre, un restaurante y un espacio de programación en el piso superior.

En los comunicados de prensa, los fundadores de la galería hicieron girar a Hauser & Wirth Los Ángeles como una especie de kunsthalle educativa, aunque la mayoría de las exposiciones aquí (desde la actual instalación de Zoe Leonard hasta las recientes presentaciones de Mark Bradford y Louise Bourgeois) han sido claramente comerciales. Aun así, el complejo se ha convertido en el bullicioso lugar de fin de semana en el que todavía no se ha convertido el cercano Museo de Arte Contemporáneo.

Hauser &Wirth está en el 901 East 3rd Street, Los Ángeles.

«Annie Leibovitz: Los primeros años, 1970-1983» y «Piero Manzoni: Materiales de su tiempo» se podrán ver hasta el 7 de abril.

Fundación de Arte Marciano

Vista de la instalación de «Ai Weiwei: Life Cycle» en la Fundación de Arte Marciano.

El Templo Masónico del Rito Escocés, en Wilshire Boulevard, sirvió como base de la Guardia Nacional durante los disturbios de Rodney King y acogió programas de entrenamiento táctico y de armas para el Departamento de Policía de Los Ángeles antes de eso. Así que tenía una historia cargada mucho antes de que los hermanos Marciano lo convirtieran en el hogar de su colección, haciéndolo parte de una tendencia creciente de museos establecidos por coleccionistas privados.

Al igual que su predecesor local más grande y más caro, el Broad, la Marciano Art Foundation tiende hacia lo seguro y establecido (Ai Weiwei, Olafur Eliasson). Pero el espacio en sí es un tesoro excéntrico, con fuentes de agua doradas y originales murales de mosaico. Una exposición permanente en el balcón presenta objetos encontrados en el edificio cuando se iniciaron las renovaciones, como pelucas y fotografías de masones disfrazados.

La Marciano Art Foundation está en el 4357 de Wilshire Boulevard, Los Ángeles.

«El ciclo vital de Ai WeiWei» se podrá ver hasta el 3 de marzo.

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