Site Overlay

Kaikki 7 Jean-Pierre Jeunet’n elokuvaa huonoimmasta parhaaseen

Omaoppinut ohjaaja Jean-Pierre Jeunet syntyi 3. syyskuuta 1953 Loirella, Ranskassa. Hän osti ensimmäisen kameransa 17-vuotiaana ja teki lyhytelokuvia opiskellessaan animaatiota Cinémation Studiosissa. Hän tapasi Marc Caron Annecyn animaatiofestivaaleilla vuonna 1974. He tekivät yhdessä useita lyhytelokuvia, animaatioita, mainoksia ja musiikkivideoita. Caro lähti Alien: Resurrection -elokuvan tuotannon alkuvaiheessa, mutta ei millään pahalla, mutta on vaikea havaita, mitä hän toi mukanaan. Jos hänen nimensä otettaisiin pois krediiteistä, olisi vaikea huomata, milloin hän lähti.

Hänen elokuvansa ovat melko helposti havaittavissa – laajojen kamerakulmien käyttö, paljon taidokkaita nosturiliikkeitä, runsas värisävytyksen käyttö, ja hän tykkää valikoida näyttelijöitä, joilla on epätavalliset kasvonpiirteet, astukaa esiin Dominique Pinon! Hänen ansioluettelonsa olisi pidempi ja maineikkaampi, ellei hän olisi hylännyt sellaisia elokuvia kuin Harry Potter ja Feeniksin veljeskunta, Hellboy ja Life of Pi.

Lyhyesti sanottuna hän on lahjakas, visionääri ja hyvin, hyvin ranskalainen. Jos F-sana ärsyttää sinua, tee itsellesi palvelus… etsi ”Foutaises” tai ”Things I Like, Things I Don’t Like”. Se on alle kymmenen minuutin mittainen ja täydellinen näyte miehen tyylistä, huumorista ja visuaalisesta monimutkaisuudesta. Hänet mainitaan usein samaan hengenvetoon Terry Gilliamin kanssa, mahdollisesti yhteisten animaatiojuurien vuoksi…

7. Alien: Resurrection – 1997

Alien: Resurrection sijoittuu 200 vuotta Alien 3:n jälkeen, ja Alien: Resurrection onnistuu saamaan Ripleyn (Sigourney Weaver) takaisin kloonaamalla hänet verinäytteistä. Samalla joku ajatteli, että voisi olla hauska heittää sekaan hiukan alienin DNA:ta ja katsoa, mitä tapahtuu. Lopputulos on tavanomainen… ahneet idiootit kasvattavat hirviöitä sadonkorjuuseen, hirviöt pakenevat, verilöylyä, kuolemaa, tuhoa, jne. kunnes vain viimeiset jäävät pelastamaan päivän.

Yleisesti pidetään Alien-sarjan matalimpana kohtana (kunnes Prometheus tuli!), mutta mielestäni sitä on parjattu pahasti. Loppujen lopuksi kaikki elokuvat, joissa joukko palkkasotureita ilmestyy aluksella nimeltä The Betty, eivät voi olla huonoja!

Kriitikot itse vaikuttivat hämmentyneiltä. Chicago Sun-Timesin Roger Ebert oli sitä mieltä, että ”elokuvassa ei ole yhtään otosta, joka herättäisi ihmetystä”, mutta nimesi sen myöhemmin yhdeksi vuoden 1997 huonoimmista elokuvista. Tom Meek Film Threat -lehdestä kirjoitti: ”Weaverin ja Jeunet’n ponnistelut jäävät Joss Whedonin käsikirjoituksen mauttomuuden jalkoihin”, kun taas R.L. Shaffer IGN DVD:stä kirjoitti: ”Hänen (Jeunet’n) palkittu omituinen ranskalainen visuaalinen herkkyys ei sovi hyvin yhteen Joss Whedon’n käsikirjoituksen kanssa.”

6. Kadonneiden lasten kaupunki (La Cité Des Enfants Perdus) – 1995

Kadonneiden lasten kaupunki on paluu postapokalyptiseen, surrealistiseen fantasiaan, mutta suuremmalla budjetilla!

Krank (Daniel Emilfork) ja hänen jenginsä (joka koostuu pääosin kloonatusta Dominique Pinonsista) lähtevät varastamaan lasten unia pyrkimyksenään elää ikuisesti. Valitettavasti Krank on niin pelottava, että hän näkee vain painajaisia. One (Ron Perlman) ja Miette (Judith Vittet) lähtevät pelastamaan lapsia, mukaan lukien Onen pikkuveli.

Ei ole yhtä menestyksekäs kuin Delicatessen, tämä on helppo pudottaa kulttikategoriaan, mutta mielestäni se on epäreilua. Se on visuaalisesti kaunis, nokkela, monimutkainen ja ajoittain hämmentävä elokuva, joka vetää puoleensa asioita, jotka ovat piilossa muistin syvimmissä ja pimeimmissä syvyyksissä, ja ansaitsee paljon laajemman yleisön.

5. Nuori ja ihmeellinen T.S. Spivet – 2013

Kymmenvuotias ihmelapsi T.S. Spivet (Kyle Catlett) voittaa Smithsonian-instituutin palkinnon ikiliikkuvasta koneestaan. Kertomatta kenellekään hän lähtee perheen tilalta Montanasta Washington D.C.:hen noutamaan palkintonsa ja pitämään puheen huoneelle, joka on täynnä hienosti pukeutuneita vieraita, joista kukaan ei aavista, että onnekas voittaja on kymmenvuotias lapsi, jolla on hyvin synkkä salaisuus.

Jälleen yksi romaaniin perustuva elokuva, tällä kertaa Reif Larsenin kirjoittama ”T.S. Spivetin valitut teokset”. Mukana on myös täysin erilainen näyttelijäkaarti (lukuun ottamatta kaikkialla läsnä olevaa Dominique Pinonia!), mukaan lukien Helena Bonham-Carter tohtori Clair Spivetinä, samannimisen sankarin äitinä.

Ylikirkkaalla paletilla ja quasi-steampunk-vaikutteisuudellaan elokuvassa on paljon silmää miellyttävää.

4. Erittäin pitkät kihlaukset (Un Long Dimanche De Fiançailles) – 2004

Audrey Tautou esittää Mathildea, joka etsii sulhastaan ensimmäisen maailmansodan loppupuolella. Hän kuuluu joukkoon miehiä, joita syytetään itsensä silpomisesta välttääkseen rintamalinjan Sommen rintamalla. Heidät pudotetaan rangaistuksena Ranskan ja Saksan juoksuhautojen väliselle ei-kenenkään-maalle. Mathilde kieltäytyy uskomasta, että hänen sulhasensa Manech (Gaspard Ulliel) on kuollut, ja lähtee etsimään häntä. Jodie Fosterilla on cameo Ranskassa asuvana puolalaisena ulkosuomalaisena.

Tämä Sebastien Japrisot’n samannimiseen romaaniin perustuva elokuva poikkeaa hänen muiden elokuviensa surrealistisesta, synkästä huumorista ja on myös historiallisesti merkittävä tarina. Tästä huolimatta Jeunet’n tavaramerkkitekniikat ovat edelleen vahvasti esillä, ja se sai Oscar-ehdokkuudet sekä taideohjauksesta että kuvauksesta. Se oli myös ehdolla kahdentoista Césarin saajaksi, joista se sai viisi.

3. Delicatessen – 1991

Jeunet’n ja Caron tiimin ensimmäinen pitkä elokuva on surrealistinen nautinto. Vagabondisirkusartistit, murhanhimoiset teurastajat, militantit kasvissyöjät ja himokkaat postinkantajat kohtaavat postapokalyptisessä mustassa komediassa.

Dominique Pinon näyttelee Louisonia, joka on entinen sirkusnäyttelijä Stan ja Livingstone. Hän menettää keikkansa, kun yleisö tappaa, teurastaa ja syö hänen parinsa Livingstone-apinan. Hän saapuu teurastaja Clapet’n (Jean-Claude Dreyfus) omistamaan kerrostaloon vastattuaan etsintäkuulutukseen. Lopulta hän saa selville, mitä edellisille auttajille on tapahtunut, ja hän lähtee kirjaimellisesti pelastamaan nahkaansa teurastajan tyttären Julien (Marie-Laure Dougnac) avustamana.

Vaikka hillitty valaistus ja värimaailma, aihe, lavastus ja hollantilaiset kuvakulmat nostavat tämän elokuvan noir-kategoriaan, se on myös erittäin hauska komedia; katsokaa Aurore Interligatorin (Silvie Laguna) yhä monimutkaisemmiksi käyviä itsemurhayrityksiä ja sängyn narisevaa sängynvetokohtausta.

2. Micmacs (MicMacs à Tire-Larigot) – 2009

Micmacs eli MicMacs à Tire-Larigot on paluu surrealistiseen, absurdiin, komedialliseen tyyliin, joka teki Delicatessenistä hitin.

Tarina pyörii Bazilin (Dany Boon) ympärillä, jonka isä saa surmansa merimiinaa purkamalla. Myöhemmin elämässään Bazil on videovuokraamon työntekijä ja saa osuman ohi ajaneen auton eksyneestä luodista. Tämän jälkeen Bazil menettää asuntonsa ja työpaikkansa ja päätyy romukoppaan kaivetussa luolassa asuvan hylkiöjoukon pariin. Jokaisella on ”lahja”: kontortionisti, matematiikan ihmelapsi, ihmiskanuunankuula ja giljotiinista selviytyjä.

Etsimässä käyttökelpoista roskaa Bazil törmää kahteen vastakkain olevaan yritykseen; toinen valmisti hänen aivoihinsa juuttuneen luodin ja toinen jalkaväkimiinan, joka tappoi hänen isänsä. Ryhmä lyöttäytyy yhteen saadakseen aikaan molempien yhtiöiden kaatumisen. Koska kyseessä on Jeunet’n elokuva, tämä on tehty tavalla, joka sai minut ajattelemaan, miten Mission: Impossible näyttäisi, jos sen toteuttaisivat Wallace ja Gromit.

Tämä on yksi niistä elokuvista, jotka kannattaa katsoa uudelleen varmistaakseen, että tajuaa kaiken, mitä tapahtuu, kuinka monta kertaa tunnistat elokuvan julisteen? Tässä elokuvassa Pariisi on ihannoitu ja hieman sanitoitu, mutta ei läheskään niin paljon kuin Amelie-elokuvassa.

1. Amélie (Le Fabuleux Destin D’Amélie Poulain) – 2001

Tämä on se elokuva, joka toi ranskalaisen elokuvan art house -elokuvateattereista multiplexiin. ’Le Fabuleux Destin D’Amélie Poulain’ a.k.a. ’Amelie From Montmartre’ a.k.a. ’Amélie’ oli valtava kriittinen ja lipputulohitti. Se on omituinen satu täynnä oikkuja, henkeä ja taikaa, joka sijoittuu Pariisin ihannoituun versioon.

Amélie (Audrey Tautou) on parikymppinen sinkku, jolla on aktiivinen mielikuvitus, joka on kehittynyt eristäytyneessä lapsuudessa; hänen eksentriset vanhempansa uskoivat virheellisesti, että hänellä oli sydänvika, ja päättivät opettaa häntä kotona. Eräänä yönä hän törmää aikakapseliin, jonka nuori poika oli piilottanut monta vuotta sitten. Hän päättää jäljittää pojan ja palauttaa laatikon tälle. Pojan reaktio liikuttaa häntä niin paljon, että hän päättää omistaa elämänsä sille, että tekee ihmiset onnellisiksi. Eräs hänen yrityksistään risteää Nino Quincampoix’n (Mathieu Kassovitz) kanssa, ja lopulta Amélie löytää onnen itselleen.

Vaikka suurin osa maailmasta ilmeisesti piti elokuvasta, muutama oli sitä vastaan… Epärealistinen ja kuvankaunis visio menneestä ranskalaisesta yhteiskunnasta, jossa oli vain vähän etnisiä vähemmistöjä, tyyliä, mutta ei mitään sisältöä, ja joka yritti aivan liian kovasti olla omituinen ja suloinen. Kuten aina, investoi kaksi tuntia ja päätä itse.

Author Bio: Rob on entinen opettaja, entinen luennoitsija, entinen sosiaalityöntekijä, entinen apteekkari. Juuri eläkkeelle jäänyt ja penkoo Netflixiä, iTunesia ja kaikkia muita paikkoja, joissa hän voi tutustua näkemiinsä elokuviin, jotka hän on missannut. Hänen pitäisi ehtiä myös muutamaan matineaan…

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.