Site Overlay

Muuta musiikillista näkökulmaasi oppimalla sooloilemaan käyttäen Superlocrian-moodia

Superlocrian, joka tunnetaan myös nimellä Diminished Whole-Tone scale tai Altered scale, on melodisen mollin seitsemäs moodi. Superlocrian-moodia käyttävät paljon jazz- ja fuusiomusiikissa soittajat kuten Mike Stern, Scott Henderson ja Robben Ford. Sen rakenne on hyvin epätavallinen, sillä kaikki intervallit ovat litteitä: 1-b2-b3-b4-b5- b6-b7. Voit siis löytää sijainnit koskettimistolta soittamalla duuriasteikkomuodon ja siirtämällä juurisävelet yhden nuotin ylöspäin.

Jotta saisimme käsityksen siitä, miten asteikko liittyy harmoniaan, ensimmäinen esimerkkimme näyttää nuotit, jotka on harmonisoitu 3:nnen sävelen avulla luodaksemme nelisävelisiä sointuja, joiden juurisävelet ovat pitkin kuudetta sävelkierrosta. Tämä on sama kuin soittaisimme Ab-melodista mollia, mutta tässä aloitamme 7. asteesta.

Kakkosesimerkkimme on Altered-näkökulmasta, jossa asteikkoa tarkastellaan dominantti-soinnun yläpuolella eikä mollissa. B4:n läsnäolo mahdollistaa tämän tempun, sillä se on enharmonisesti sama kuin duurin 3. sävel. Jos ekstrapoloimme tätä pidemmälle ja vaihdamme lisää ”flat”-välien nimiä ”sharp”-välien nimiin, voimme kirjoittaa saman asteikon näin: 1-b9-#9-3-b5-#5-b7.

Esimerkki 2 on ’alteroidusta’ näkökulmasta, jossa sitä tarkastellaan mollin sijaan dominanttisoinnun yli

Tismalleen samat nuotit, mutta eri intervallien nimet. Syy tähän on se, että nyt meillä on dominanttiseitsemäs sointu (1-3-b7), jossa on valikoima alteroituja laajennuksia (b9-#9-b5-#5). Kuten näet välilehtiesimerkistä, voimme aloittaa G7:llä ja lisätä sitten erilaisia yhdistelmiä näistä laajennuksista luodaksemme erilaisia ”muunneltuja” sointuja. Usein jazzin sointukartoissa lukee ”G7alt”, mikä tarkoittaa ”soita muunnettu sointu”; tarkka muunnettu sointu jää sinun tulkintasi varaan.

Esimerkki 3 alkaa G7#9:llä, sointutyyppi, jota kutsutaan yleisesti ’Hendrixin soinnuksi’, koska hän käytti sitä kappaleissa kuten Purple Haze. Soinnun rakenne on dominanttiseitsemäs, johon on lisätty #9-intervalli. #9 on pohjimmiltaan sama kuin molli 3. (b3rd), joten soinnussa on luontainen duurin ja mollin välinen jännite, mikä tekee Superlocrianista täydellisen soolovalinnan.

Tässä meillä on kahden nuotin per merkkijono lick, joka perustuu 7#9-sointumuotoon. Esimerkki 4 auttaa sinua todella arvostamaan sekä duurin 3. että #9:n läsnäoloa. Meidän #9 on pohjimmiltaan sama kuin sanoisi ”molli 3.” (b3rd), joten tässä meillä on G7-arpeggio, johon on lisätty b3rd (tai #9). Tämä luo mielenkiintoisen ja eksoottiselta kuulostavan efektin.

Viides ja viimeinen esimerkki on molli II-V-I:n päälle soitettu fuusiolick, jossa käytetään m7b5-arpeggio-sävelten yhdistelmää. Altered-asteikkoa käytetään G7-sointujen yli ja sitten ratkaistaan Cm7:ään.

Esimerkki 1 – G-superlokaali

(Kuvan luotto: Future)

Opi ensin juurisävelet kuudennen sävelen varrella. Intervallit ovat b2-b3-b4-b5-b6-b7. Soittaaksesi soinnut läpi sinun on vaihdettava ensimmäisen, toisen ja kolmannen sormen välillä, joten keskity siihen, että sormien vaihdot ovat mahdollisimman sujuvia. Myös peukalon käyttäminen kuudennen sävelen nuottien sormittamiseen on hyväksyttävää.

Esimerkki 2

(Kuvan luotto: Future)

Tässä aloitamme G7-soinnulla, jossa on intervallit 1-b7-3 alhaalta ylöspäin. Intervallit b5 ja #5 lisätään toiselle sävelelle ja intervallit b9 ja #9 ensimmäiselle sävelelle. Käytä aikaa nimetä henkisesti jokaisen soinnun intervallit soittaessasi niitä.

Esimerkki 3

(Kuvan luotto: Future)

Soita G7#9-sointu ja huomioi käyttämäsi sävelkulmat, sillä lick noudattaa samoja sävelkulmia lisäämällä kummallekin sävelkielelle 8. sävelkulma. Tämän voi itse asiassa ajatella olevan c-mollipentatonisen sävelen muoto 1, jossa perusnuotti on siirretty bundin verran alaspäin B:hen (tai Cb:hen). Tämä on loistava tapa päästä käsiksi superlocrian-soundiin.

Esimerkki 4

(Kuvan luotto: Future)

Aloita toinen sormi 15. bundilla ja siirry sitten ensimmäisellä sormella 13. ja 14. bundin välillä. Jatka käyttämällä ensimmäistä, toista ja kolmatta sormea navigoidaksesi loput muodosta. Poimi vuorotellen jokainen nuotti ja harjoittele soittamaan muotoa ylös- ja alaspäin samalla, kun annat nuottien virrata tasaisesti.

Esimerkki 5

(Kuvan luotto: Future)

Tämässä lickissä käytetään paljon intervallihyppyjä ja jousihyppyjä, joten harjoittele sitä pienemmissä kahdeksan nuotin pätkissä saadaksesi sujuvuutta osioiden välillä. Yhdistä seuraavaksi kappaleita toisiinsa ja soita koko lick joko alternate- tai economy pickingiä käyttäen, kumpi tuntuu mukavammalta.

Tämän oppitunnin on tarjonnut sinulle Rockschool.

Uudemmat uutiset

{{ artikkelin nimi }}

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.