Site Overlay

Tässä on 9 paikkaa, joissa sinun on käytävä ymmärtämässä LA:n vilkasta taidekenttää

Näkymä installaatiosta, ”Tadaaki Kuwayama: TK286-1/2-2-99, 1999” Nonaka-Hillissä.

Vuosien ajan kunnianhimoinen Los Angelesin galleristihyppelijä saattoi lähteä lauantaiaamuna liikkeelle ja käydä katsomassa lähes kaikki kaupungin varteenotettavat näyttelyt siksakkia itäisen puolen kaupunginosien välillä ennen kuin suuntasi länteen.

Mutta LA:n taidetilojen määrän räjähdysmäinen kasvu viimeisten viiden vuoden aikana on tehnyt tästä mahdotonta. Nuoret jälleenmyyjät, keskikokoiset tilat ja megagalleriat ovat juurtuneet kaikkialle tähän rönsyilevään kaupunkiin, mikä tekee taiteen näkemisestä Los Angelesissa maantieteellisesti ja kulttuurisesti vaihtelevan kokemuksen.

Mistä siis aloittaa? Juuri sopivasti Frieze Los Angeles -tapahtuman kynnyksellä olemme koonneet oppaan, jossa tarkastelemme kaupungin elinvoimaisimpia ja edistyksellisimpiä taidetiloja.

POTTS

Näkymä teoksesta I ”I Wish to Communicate With You: Corita Kent & Matt Keegan” POTTSissa, Los Angelesissa.

Edesmennyt Corita Kent, radikaali entinen nunna ja pop-konseptualisti, suunnitteli vuonna 1968 26 lippua, yhden jokaiselle aakkosten kirjaimelle, jotka kaikki perustuivat merenkulun signaaleihin. Röyhkeät teokset, joissa kulttuuriviittaukset hämärtyvät (Ilmestyskirja kohtaa Nalle Puhin), roikkuvat tällä hetkellä POTTSissa, kollektiivisesti johdetussa tilassa, jossa on esillä myös Matt Keeganin teoksia. Hänen myös primääriväreillä tehdyt paperileikkauksensa toimivat kuin välimerkit Kentin aakkosissa.

Tilaa pyörittää kuusi yhteistyökumppania entisessä putkiliikkeessä (jonka nimi on myös POTTS), ja se yhdistelee uuden taiteen näyttelyitä vanhojen töiden uudelleenlöytämiseen. Näyttelysuunnittelu on ehkä ryhmän vahvuus, ja koska heidän korkeat, leveät ikkunansa avautuvat kadulle, näyttelyt ovat silmänruokaa ohikulkijoille.

POTTS sijaitsee osoitteessa 2130 Valley Boulevard, Alhambra.

”I Wish to Communicate With You: Corita Kent & Matt Keegan” on esillä 14. huhtikuuta asti.

Human Resources Los Angeles

Human Resources on energisoiva pupu laidasta laitaan. Sillä on aina jotain menoa, usein pienellä budjetilla, ehkä viime hetkellä. Pitkään toiminut, taiteilijoiden perustama tila muutti pienestä Chinatownin toimistosta läheiseen rönsyilevään entiseen teatteriin vuonna 2011. Tätä karua, tilavaa ja mukautuvaa galleriaa pyörittävät vapaaehtoiset, hallitus ja vaihtuva ohjelmatoimikunta, ja se toimii näyttämönä niin nuorille kuin vakiintuneillekin taiteilijoille.

Ron Athey, Narcissister ja A.K. Burns ovat kaikki esitelleet tilassa ikimuistoisia töitä, samoin kuin nuoremmat esiintyjät, kuten Elliot Reed ja Keijaun Thomas. ”2019-Q1”, gallerian nykyinen kolmen kuukauden ohjelmasarja, sisältää viikoittaisia tapahtumia ja näyttelyitä, jotka kestävät 48 tunnista yhteen viikkoon. Helmikuun 16. päivänä järjestettävässä raveissa esiintyvät DJ:t ja taiteilijat Baba Electronica, joka asuu Brysselissä, ja Los Angelesissa asuva Tyler Matthew Oyer.

Human Resources Los Angeles on osoitteessa 410 Cottage Home Street, Los Angeles.

”2019-Q1” on esillä maaliskuun 31. päivään asti.

JOAN

Installaationäkymä teoksesta ”Harry Dodge: Works of Love” JOANissa, Los Angeles, kuva: Paul Salveson.

Paras JOANissa viettämäni iltapäivä sisälsi tatuointeja ja improvisoitua tanssia lattialla olevilla huovilla. Taiteilija-koreografi Hannah van der Kolk piti hovia, ja hänen esityksensä löysyys loi kontrastia Blair Saxon-Hillin täysin toteutettuihin, omituisiin ja monimutkaisiin assemblaaseihin, jotka roikkuivat seinillä ympärillämme.

Aloituksestaan lähtien voittoa tavoittelematon järjestö on yhdistänyt kokeellisen performanssin koskemattomiin näyttelyihin. Tila, joka sijaitsee nykyään galleriaystävällisen keskustan Bendix-rakennuksen seitsemännessä kerroksessa, on saanut nimensä historian vahvoista nais-Joaneista (D’Arc, Didion, Mitchell, Brown jne.). Kuraattorit Gladys Hernando, Rebecca Matalon ja Summer Guthery perustivat sen yhdessä vuonna 2014, vaikka Guthery toimii nykyään johtajana ja ainoana kuraattorina (perustajakumppanit ottivat molemmat töitä osavaltion ulkopuolelta). Helmikuun 16. ja 17. päivänä Lontoossa asuva taiteilija Sophie Jung esiintyy seitsemän näyttelijän kanssa, jotka tutkivat kokemuksiaan tyypittelystä, kun he liikkuvat Jungin löytöesine-installaatiossa.

JOAN on osoitteessa 1206 Maple Avenue, Suite 715, Los Angeles.

”Sophie Jung, Dramatis Personae” esitetään 16. ja 17. helmikuuta klo 19.30.

The Underground Museum

Installaationäkymä ”William Kentridge: Journey to the Moon” Underground Museumissa.

The Underground Museumin ensimmäisessä näyttelyssä esiteltiin väärennettyjä mestariteoksia – Dan Flavinin neon, Jeff Koonsin tyhjiö – jotka on tehnyt taiteilija Noah Davis, joka avasi museon taiteilija Karon Davisin kanssa vuonna 2012. He eivät saaneet suuria lainanantajia antamaan heille tällaisia huippuluokan teoksia, ja niiden uudelleentekeminen ja ammattimainen asentaminen West Adamsin asuinalueelle, joka ei ole vielä ehtinyt vaurastua, oli eräänlainen ehdotus (ja provokaatio): merkittävän taiteen pitäisi olla yleisön ulottuvilla täälläkin. Naapurit vaelsivat sisään, ja pariskunnan rakentamassa vaneribaarissa kävi soittamassa mies, jolla oli kitara.

Silloin, lähellä Noahin ennenaikaista kuolemaa, Museum of Contemporary Art solmi kumppanuuden tilan kanssa ja alkoi lainata sitä, mikä teki sen varhaisesta ehdotuksesta totta. Tila on edelleen naapurillinen, osittain takapihan puutarhassa järjestettävän yhteisöllisen ohjelmoinnin ansiosta, ja sen nykyisessä Deana Lawsonin valokuvanäyttelyssä on parhaiden Underground-näyttelyiden täydellisesti sovitettu isku. Lawsonin suuret muotokuvat roikkuvat violeteilla seinillä, ja niiden huolellinen asennus pikemminkin korostaa kuin vaimentaa niiden kiihkeää energiaa.

Underground Museum sijaitsee osoitteessa 3508 West Washington Boulevard, Los Angeles.

”Deana Lawson: Planes” on esillä 17. helmikuuta asti.

Commonwealth & Council

Installaationäkymä, ”All of M” at Commonwealth & Council.

Aloitti taiteilija Young Chungin asunnossa, Commonwealth & Council muutti lämminhenkiseen, puulattialla päällystettyyn koreatownilaiseen ateljeehen vuonna 2011 ja aloitti siirtymisen taiteilijatilasta kaupalliseksi galleriaksi. Se leijuu edelleen jossain välissä. Rosterissa on tunne laajenevasta ystäväverkosta – monet gallerian taiteilijoista ovat tunteneet toisensa jo vuosia – ja galleria toimii kuin perheellinen hautomo.

Tilan tavoitteena on pikemminkin rakentaa verkostoa (jota hallitsevat naiset, väritaiteilijat ja queer-taiteilijat) kuin markkinoita. Kibum Kim, joka aiemmin johti galleria Skibum MacArthuria, tuli Chungin kumppaniksi viime vuonna. Yhdessä C&C:n nykyisistä näyttelyistä taiteilija Kenneth Tam kuvasi valkoisiin smokkeihin pukeutuneita miehiä, jotka tanssivat hitaasti ja arkajalkaisesti pilkkuvalaistussa huoneessa ja puhuivat tanssiaiskokemuksistaan samalla, kun he hipelöivät hiekalla täytettyjä, etanoita muistuttavia mustia lateksiveistoksia.

Commonwealth & Council on osoitteessa 2006 West 7th Street, #220, Los Angeles.

”Kenneth Tam: Tamborine” ja ”David Alekhuogie: to live & die in LA” ovat esillä 2.3. asti.

Jenny’s

Installaationäkymä, ”Andrei Koschmieder Experience Economy Class” Jenny’sissä.

Kymmenen vuotta sitten keskikokoisia gallerioita oli enemmänkin kuluneissa strippikeskuksissa hajallaan eri puolilla Los Angelesia; nykyään niitä on enää muutama. Mutta Jenny’s – yhden huoneen tila ilman erillistä toimistoa, joka avattiin vuonna 2014 vakuutusliikkeen takana aivan ulkoilmakäytävän varrella – on yhä voimissaan.

Ohjelmassa on tummanpuhuvan omituinen särmä, ja siinä on esillä nousevia ja heikosti esillä olevia taiteilijoita, enimmäkseen Yhdysvalloista ja Euroopasta (Jenny’s järjesti viime vuonna pop up -näyttelyiden sarjan Lontoossa). Vuonna 2015 Liz Craft muutti koko huoneen hämähäkinseitiksi, joka vangitsi ihmisen kokoisia marionetteja; kaksi vuotta myöhemmin Renaud Jerez rakensi PVC-putkesta robottimaisia mallinukkeja. Viimeksi Andrei Koschmieder asensi galleriaan ränsistyneitä, ruosteisia, paperista ja epoksista valmistettuja matkalaukkuveistoksia.

Jenny’s sijaitsee osoitteessa 4220 Sunset Boulevard, Los Angeles.

Nonaka-Hill

Installaationäkymä, ”Tadaaki Kuwayama: TK286-1/2-2-99, 1999” Nonaka-Hillissä.

Neon ”Best Cleaners” -kyltti, joka on jäänyt edelliseltä vuokralaiselta, roikkuu yhä Nonaka-Hillin yläpuolella. Nonaka-Hill on vuoden vanha ja kuuluu Hollywoodin galleriarivin Highland Avenuen uusimpiin tulokkaisiin. Galleria keskittyy yksinomaan japanilaisiin taiteilijoihin, ja sitä johtavat Rodney Nonaka-Hill (joka johti yhdessä Marc Foxxin galleriaa 15 vuoden ajan) ja hänen kumppaninsa Taka Nonaka-Hill, joka on kotoisin Japanista. Gallerialla ei ole tiukkaa teoreettista ohjelmaa, vaan sen tehtävänä on esitellä sellaisten taiteilijoiden teoksia, jotka harvoin esittäytyvät muualla Los Angelesissa.

Joulukuun Matsumoto Toshion videonäyttelyä varten galleria muutti aukioloaikojaan kello 17:stä kello 23:een, jotta seinäprojisoinnit saattoivat näkyä yöllä näyteikkunoiden kautta. Juuri nyt Tadaaki Kuwayaman hohtavat, maalatut alumiinidiptyykit kulkevat tilan toisesta päästä toiseen.

Nonaka-Hill sijaitsee osoitteessa 720 North Highland Avenue, Los Angeles.

”Tadaaki Kuwayama” on esillä 16. helmikuuta asti.

Hauser & Wirth

Hauser & Wirth Los Angelesissa. Hauser & Wirthin luvalla. Kuva: Hauser Hauser Hauser: Joshua Targownik / targophoto.com.

Kun Hauser & Wirth avasi Los Angelesin kompleksinsa vuonna 2016, kansainväliset megagalleriat olivat juuri aloittaneet laskeutumisensa kaupunkiin pyyhkäisemällä vielä kohtuuhintaisia varastotiloja. Tämä jätti muut varjoonsa, sillä se muutti entisen tehtaan kolmeksi erilliseksi galleriaksi, ulkoilmapihaksi, ravintolaksi ja yläkerran ohjelmatilaksi.

Lehdistötiedotteissaan gallerian perustajat pyörittivät Hauser & Wirth Los Angelesia eräänlaisena koulutuksellisena taidehallina, vaikka suurin osa näyttelyistä täällä (nykyisestä Zoe Leonardin installaatiosta viimeaikaisiin Mark Bradfordin ja Louise Bourgeois’n esittelyihin) on ollut selvästi kaupallisia. Silti kompleksista on tullut vilkas viikonloppupaikka, jollainen läheisestä Museum of Contemporary Artista ei ole vielä tullut.

Hauser & Wirth sijaitsee osoitteessa 901 East 3rd Street, Los Angeles.

”Annie Leibovitz: Leibovitz: ”The early years, 1970-1983” ja ”Piero Manzoni: Materials of His Time” ovat esillä 7. huhtikuuta asti.

Marciano Art Foundation

Installaationäkymä näyttelystä ”Ai Weiwei: Life Cycle” Marciano Art Foundationissa.

Wilshire Boulevardilla sijaitseva Scottish Rite -vapaamuurarintemppeli toimi Kansalliskaartin tukikohtana Rodney Kingin mellakoiden aikana, ja se isännöi Los Angelesin poliisilaitokselle aseiden käyttöä ja aseidenkäytön taktista koulutusta ennen sitä. Sillä oli siis latautunut historia jo kauan ennen kuin Marcianon veljekset tekivät siitä kokoelmansa kodin, mikä tekee siitä osan yksityisten keräilijöiden perustamien museoiden kasvavasta trendistä.

Kuten sen suurempi ja kalliimpi paikallinen edeltäjä Broad, Marciano Art Foundation pyrkii turvallisiin ja vakiintuneisiin taiteilijoihin (Ai Weiwei, Olafur Eliasson). Mutta itse tila on eksentrinen aarre kultaisine suihkulähteineen ja omaperäisine mosaiikkiseinämaalauksineen. Parvekkeen ulkopuolella olevassa pysyvässä näyttelyssä on esillä esineitä, jotka löytyivät rakennuksesta remontin alkaessa, muun muassa peruukkeja ja valokuvia puvustetuista vapaamuurareista.

Marciano Art Foundation sijaitsee osoitteessa 4357 Wilshire Boulevard, Los Angeles.

”Ai WeiWein elämänkierto” on esillä maaliskuun 3. päivään asti.

Seuraa artnet-uutisia Facebookissa:

Haluatko pysyä taidemaailman kärjessä? Tilaa uutiskirjeemme saadaksesi ajankohtaisia uutisia, silmiä avaavia haastatteluja ja teräviä kriittisiä kannanottoja, jotka vievät keskustelua eteenpäin.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.