Site Overlay

All 7 Jean-Pierre Jeunet Movies Ranked From Worst To Best

Az autodidakta rendező, Jean-Pierre Jeunet 1953. szeptember 3-án született a franciaországi Loire megyében. Első kameráját 17 éves korában vásárolta, és rövidfilmeket készített, miközben animációt tanult a Cinémation stúdióban. Marc Caróval 1974-ben találkozott egy animációs fesztiválon Annecyben. Számos rövidfilmben, animációban, reklámban és zenei videoklipben dolgoztak együtt. Caro az Alien: Resurrection forgatásának elején távozott, de – nem bántásból – nehéz észrevenni, hogy mit tett le az asztalra. Ha levennénk a nevét a stáblistáról, nehéz lenne észrevenni, hogy mikor távozott.

A filmjei elég könnyen észrevehetőek – széles kameraszögek használata, sok bonyolult darumozgás, a színminősítés széleskörű használata, és szeret szokatlan arcvonásokkal rendelkező színészeket szerezni, lépjen előre Dominique Pinon! Az önéletrajza hosszabb és illusztrisabb lenne, ha nem utasított volna vissza olyan dolgokat, mint a Harry Potter és a Főnix rendje, a Hellboy és a Pi élete.

Röviden: tehetséges, látnok és nagyon-nagyon francia. Ha az “F” szó felzaklat, akkor tegyen magának egy szívességet… keresse meg a “Foutaises”-t vagy a “Things I Like, Things I Don’t Like”-t. A kevesebb mint tíz perces film tökéletes ízelítő a férfi stílusából, humorából és vizuális bonyolultságából. Gyakran említik egy kalap alá Terry Gilliammel, talán a közös animációs gyökerek miatt?

7. Alien: Resurrection – 1997

Az Alien: Resurrection 200 évvel az Alien 3 után játszódik, az Alien: Resurrectionnek sikerül visszahoznia Ripley-t (Sigourney Weaver) azzal, hogy vérmintákból klónozzák. Ha már itt tartunk, valaki úgy gondolta, hogy jó móka lenne egy kis idegen DNS-t is beledobni a keverékbe, és megnézni, mi történik. Az eredmény a szokásos… mohó idióták szörnyeket tenyésztenek, hogy betakarítsák, a szörnyek elmenekülnek, vérengzés, halál, pusztítás, stb. amíg csak az utolsó pár marad, hogy megmentse a napot.

Az Alien-sorozat mélypontjának tartják (amíg nem jött a Prometheus!), de szerintem rosszul becsmérelték. Elvégre minden olyan film, amelyben egy csapat zsoldos felbukkan egy Betty nevű hajón, nem lehet olyan rossz!

A kritikusok maguk is zavarodottnak tűntek. Roger Ebert a Chicago Sun-Times-tól úgy érezte, hogy “nincs egyetlen olyan felvétel sem a filmben, ami csodálattal töltené el az embert”, de később 1997 egyik legrosszabb filmjének nevezte. Aztán ott volt a “ki a hibás” vita; Tom Meek a Film Threat-tól azt írta: “Weaver és Jeunet erőfeszítéseit Joss Whedon forgatókönyvének alkalmatlansága rövidre zárja”, míg R.L. Shaffer az IGN DVD-től azt írta: “Az ő (Jeunet) díjnyertes, furcsa francia vizuális érzékenysége nem illeszkedik jól Joss Whedon húsos-krumplis forgatókönyvéhez.”

6. Az elveszett gyerekek városa (La Cité Des Enfants Perdus) – 1995

Az elveszett gyerekek városa visszatér a posztapokaliptikus, szürrealista fantasyhez, de nagyobb költségvetéssel!

Krank (Daniel Emilfork) és bandája (főleg a klónozott Dominique Pinons) elindul, hogy ellopja a gyerekek álmait, hogy örökké élhessenek. Sajnos Krank annyira ijesztő, hogy csak rémálmokat lát. One (Ron Perlman) és Miette (Judith Vittet) elindulnak, hogy megmentsék a gyerekeket, köztük One kisöccsét.

Mivel nem aratott akkora sikert, mint a Delicatessen, könnyű ezt a filmet a kultikus kategóriába dobni, de szerintem ez igazságtalan. Vizuálisan gyönyörű, szellemes, összetett és időnként zavarba ejtő film, amely az emlékezetünk legmélyebb, legsötétebb bugyraiban rejtőző dolgokat rángatja meg, és sokkal szélesebb közönséget érdemelne.

5. Az ifjú és csodálatos T. S. Spivet – 2013

A tízéves csodagyerek, T. S. Spivet (Kyle Catlett) elnyeri a Smithsonian Intézet díját az örökmozgó gépével. Anélkül, hogy bárkinek is szólna, a montanai családi farmról elindul Washingtonba, hogy átvegye a díjat, és beszédet tartson a jól öltözött vendégekkel teli teremben, akik közül senki sem sejti, hogy a szerencsés nyertes egy tízéves gyerek, akinek nagyon sötét titka van.”

Még egy regény alapján készült film, ezúttal Reif Larsen “T. S. Spivet válogatott művei” című regénye. Itt is teljesen más színészek szerepelnek (a mindenütt jelenlévő Dominique Pinont leszámítva!), köztük Helena Bonham-Carter mint Dr. Clair Spivet, a címszereplő hős édesanyja.

Túlságosan világos palettájával és kvázi steampunk érzékenységével bőven van, ami a szemet gyönyörködteti.

4. Egy nagyon hosszú eljegyzés (Un Long Dimanche De Fiançailles) – 2004

Audrey Tautou Mathilde-ot alakítja, aki az első világháború vége felé keresi vőlegényét. Egy csoport férfi között van, akiket öncsonkítással vádolnak, hogy elkerüljék a frontot a Somme-nál. Büntetésük az, hogy a francia és a német lövészárkok közötti senki földjén dobják le őket. Mathilde nem hajlandó elhinni, hogy vőlegénye, Manech (Gaspard Ulliel) meghalt, és elindul, hogy megtalálja őt. Jodie Foster egy franciaországi lengyel emigráns szerepében tűnik fel.

A Sebastien Japrisot azonos című regénye alapján készült film eltér a többi filmjének szürreális, sötét humorától, és egyben történelmi jelentőségű történet is. Mindezek ellenére Jeunet védjegyének számító technikák még mindig erősen jelen vannak, és mind a művészeti rendezésért, mind az operatőri munkáért Oscar-díjra jelölték. Tizenkét César-díjra is jelölték, amelyből ötöt el is nyert.

3. Delicatessen – 1991

A Jeunet és Caro csapatának első egész estés filmje szürreális élvezet. Vagabund cirkuszi artisták, gyilkos mészárosok, militáns vegetáriánusok és buja postások találkoznak egy poszt-apokaliptikus fekete komédiában.

Dominique Pinon játssza Louison-t, aki korábban a Stan és Livingstone cirkuszi mutatványos volt. Ezt a fellépését elveszíti, miután a közönség megöli, lemészárolja és megeszi társát, Livingstone-t, a majmot. A hentes Clapet (Jean-Claude Dreyfus) tulajdonában lévő bérházba érkezik, miután válaszol egy segélykérő hirdetésre. Végül rájön, mi történt az előző segítőkkel, és elindul, hogy – szó szerint – megmentse a bőrét, amiben a hentes lánya, Julie (Marie-Laure Dougnac) is segít neki.”

Míg tehát a visszafogott világítás és színpaletta, a téma, a díszlet és a holland szögek a noir kategóriába sorolják ezt a filmet, addig ez egy nagyon vicces vígjáték is; nézzük meg Aurore Interligator (Silvie Laguna) egyre bonyolultabb öngyilkossági kísérleteit és a nyikorgó ágyjelenetet.

2. Micmacs (MicMacs à Tire-Larigot) – 2009

A Micmacs vagy MicMacs à Tire-Larigot visszatér ahhoz a szürreális, abszurd, komikus stílushoz, amely a Delicatessen-t sikeressé tette.

A történet Bazil (Dany Boon) körül forog, akinek apja egy akna hatástalanításakor hal meg. Később életében Bazil videokölcsönzőben dolgozik, és eltalálja egy kóbor golyó egy autómentőből. Ezt követően Bazil elveszíti a lakását és a munkáját, és végül egy szeméttelepen kialakított barlangban élő csavargók közé kerül. Mindegyiküknek van egy-egy “adottsága”: egy gumiember, egy matematikai csodagyerek, egy emberi ágyúgolyó és egy guillotine-túlélő.

Mialatt hasznos szemét után kutat, Bazil két egymással szemben álló cégre bukkan: az egyik készítette az agyába fúródott golyót, a másik pedig az apját megölő aknát. A csoport összefog, hogy a két céget megbuktassák. Jeunet-film lévén ez úgy van megcsinálva, hogy nekem az jutott eszembe, ahogy a Mission: Impossible úgy nézne ki, ha Wallace és Gromit hajtaná végre.

Ez egyike azoknak a filmeknek, amelyeket érdemes újra megnézni, hogy biztosan felfogj mindent, ami történik, hányszor tudod kiszúrni a film plakátját? Párizs ebben a filmben idealizált és egy kicsit szanált, de közel sem annyira, mint az Amelie-ben.

1. Amélie (Le Fabuleux Destin D’Amélie Poulain) – 2001

Ez az a film, ami a francia filmeket kivitte az art house-ból a multiplexekbe. A ‘Le Fabuleux Destin D’Amélie Poulain’ alias ‘Amelie From Montmartre’ alias ‘Amélie’ hatalmas kritikai és kasszasiker volt. Ez egy hóbortos mese, tele hóborttal, szellemmel és varázslattal, amely Párizs idealizált változatában játszódik.

Amélie (Audrey Tautou) a 20-as évei közepén járó egyedülálló, akinek aktív képzelőereje elszigetelt gyermekkorában fejlődött ki; különc szülei tévesen azt hitték, hogy szívhibája van, és úgy döntöttek, hogy magántanulóvá teszik. Egy éjszaka rábukkan egy időkapszulára, amelyet sok évvel ezelőtt egy fiatal fiú rejtett el. Elhatározza, hogy felkutatja a fiút, és visszaadja neki a dobozt. A fiú reakciója annyira meghatotta, hogy elhatározza, annak szenteli az életét, hogy boldoggá tegye az embereket. Egyik törekvése keresztezi Nino Quincampoix (Mathieu Kassovitz) útját, és végül Amélie megtalálja a boldogságot a maga számára.

Míg a világ nagy része, úgy tűnik, imádta, volt néhány ellenzője… egy irreális és festői vízió egy letűnt francia társadalomról, kevés etnikai kisebbséggel, csupa stílus, semmi tartalom, és túlságosan is próbál furcsa és aranyos lenni. Mint mindig, fektessen be két órát, és döntse el maga.

Author Bio: Rob egykori tanár, egykori előadó, egykori szociális munkás, egykori gyógyszerész. Frissen nyugdíjba vonult, és a Netflixet, az iTunes-t és minden mást átfésüli, ahol bepótolhatja a kihagyott filmeket. Néhány matinéra is eljuthatna…

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.