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Perché i manager letterari sono l’arma segreta degli sceneggiatori

Chiamatemi J.C.

Si chiamava “Giornata nazionale dello sceneggiatore 2020 con Stage 32 & ScreenwritingU”. Un bel po’ di parole, ma mi ha anche aperto gli occhi e ne è valsa la pena in ogni momento.

Il presidente di ScreenwritingU Hal Croasmun, il produttore e direttore dei servizi di sceneggiatura di Stage 32 Jason Mirch, il fondatore e CEO di Stage 32 Richard Botto e la manager letteraria Krista Sipp mi hanno aggiornato in modo impressionante sulla situazione dell’industria della sceneggiatura oggi. Senza dubbio, tutti voi sapevate già cosa sta succedendo nel settore in questi giorni, ma devo ammettere che sono in qualche modo non aggiornato su questo argomento. Ok, non aggiornato, ma più che altro completamente fuori dal mondo. Perché? Perché ho percorso la strada dell’agenzia e l’ho trovata una causa persa per me. Lasciatemi spiegare.

Perché i manager letterari sono l'arma segreta degli sceneggiatori

Una carriera inaspettata

Quando avevo sedici anni, ho scritto la mia prima opera di narrativa, una commedia in tre atti che la ragazza che frequentavo all’epoca mi aveva sfidato a non fare. Lo feci in un fine settimana e, a mia insaputa, lei consegnò la commedia alla sua insegnante di inglese e prese una A al progetto. Dopo aver fatto cadere quella ragazza come una bottiglia di birra vuota, ho trovato un lavoro di editing di testi e di scrittura di materiale di riempimento per un giornale. E non mi sono mai guardato indietro. Sessantuno anni dopo, scrivo ancora, ma non ho iniziato a scrivere sceneggiature (o qualsiasi altro tipo di scrittura creativa significativa) fino al 1979, quando sono diventato membro della WGA East. Da allora, ho scritto più di 20 sceneggiature e altri 20 progetti creativi di vario tipo.

Ho una scusa più o meno legittima per la mia delusione con la sceneggiatura: 1987. Perché? Perché è l’anno in cui è uscito il film Three Men and a Baby, che ha vinto il Peoples’ Choice come Favorite Comedic Movie. Come Joan Rivers, pace all’anima sua, avrebbe potuto dire So? Allora cosa? Beh, i tre protagonisti erano comici, ma il regista del film Leonard Nimoy (che riposi in pace) non era conosciuto come comico, ma come attore, regista, fotografo, autore, cantante e compositore. Ha interpretato il personaggio di Star Trek, Spock, per 49 anni!

Il 1987 è stato anche l’anno in cui un produttore di Hollywood a cui ho proposto una commedia/dramma su una giovanissima e atletica donna afroamericana che arriva alla serie A di baseball fingendo di essere suo fratello gemello ha detto: “Anche se il concetto è molto promettente, non credo che funzionerebbe perché, dopo tutto, dove troverò un’attrice per la parte? Forse avrebbe potuto chiamare un agente…? Dopotutto, la maggior parte degli agenti preferirebbe che un produttore lo chiamasse e gli chiedesse di soddisfare la sua richiesta di talento per lo schermo, piuttosto che avere agenti che chiamano il produttore e cercano di vendergli gli scrittori che rappresentano. Ma questo richiederebbe agli agenti di fare un po’ di lavoro, no?

MANAGER LETTERARI VS. AGENTI LETTERARI

Così, si può apprezzare che – la mia biliosità del concetto di agente a parte – il concetto di un manager letterario mi attrae abbastanza. Dove sono stato da quando esiste il concetto di manager letterario? Il concetto di manager letterario, come ha spiegato Krista Sipp, è, almeno per me, una grande svolta nel concetto di sviluppo e rappresentazione degli sceneggiatori.

Perché i manager letterari sono l'arma segreta di networking degli sceneggiatori

NETWORKING PER GLI SCRITTORI

Hai mai pensato che stai fallendo perché, qualunque cosa tu faccia, non riesci a fare progressi nella tua carriera di sceneggiatore? Unisciti al club. Nella mia esperienza, ho scoperto che ci sono più cose che non so sull’avanzamento della mia carriera di quante ne sappia. Così ho fatto qualche ricerca, e ho scoperto che ho delle esperienze che non sapevo di avere, e molte altre che avrei dovuto avere e che non sapevo nemmeno esistessero. Ci sei mai stato?

Fino a poco tempo fa, sono sempre stato consapevole di dover incontrare e lavorare con persone nell’industria dell’intrattenimento per avere successo. Il processo è noto come networking. Ora ho molta familiarità con il processo nel normale mondo degli affari; ci ho passato più di 60 anni. Ma la differenza tra il mondo normale e quello dell’intrattenimento è enorme. Certo, devi (leggi: devi) incontrare e sperare di lavorare con la gente del cinema e della tv. Ma ecco il mio problema: per uno sceneggiatore, il networking è una cosa molto più difficile da realizzare che lavorare con i normali clienti commerciali. Perché?

Vorrei saperlo. Trovo molto più facile lavorare con un normale potenziale cliente d’affari che con qualcuno dell’industria cinematografica e televisiva, perché un normale uomo d’affari può capire il beneficio di avere un problema noto risolto per loro. Si rendono conto del beneficio di applicare, per esempio, nuove procedure e tattiche per aiutare la loro azienda a risparmiare o fare più soldi o entrambi. Nella mia esperienza, non ho mai incontrato molte persone nell’industria del cinema e dello spettacolo che abbiano mai sentito il bisogno di qualcuno o qualcosa che non fosse d’accordo con le loro opinioni. Forse è per questo che tendo a dubitare che incontrerò mai qualcuno nell’industria dell’intrattenimento con cui potrò aprire una relazione seria, onesta e genuina.

Nella mia carriera di scrittore d’affari, ho dovuto imparare tutto sul business di ogni potenziale cliente e capire i problemi che il loro settore aveva per la sua gente. In questo modo, potevo avvicinarmi a loro per vendere prodotti che potessero risolvere i loro problemi di business in modo efficace per loro.

Perché i manager letterari sono l'arma segreta di networking degli sceneggiatori

foto credito e per favore vai a visitare i nostri buoni amici a: https://www.aresearchguide.com/write-a-letter.html

THE SCREENWRITERS TEAM

Molto interessato e non volendo fuorviare né me né voi che state leggendo questo, ho cercato cosa, esattamente, è e fa un manager letterario. Ecco cosa ho imparato…

Se sei uno scrittore, per gestire la tua carriera avrai bisogno di tre rappresentanti: un agente di sceneggiatura, un manager letterario e un avvocato.

1) Agente letterario & Avvocato

Gli agenti di sceneggiatura e gli avvocati si occupano di questioni legali. Quando sei al punto di chiudere un accordo per la vendita della tua sceneggiatura, gli agenti generalmente prendono il dieci per cento di quell’accordo, e gli avvocati il cinque per cento. Ma fino a quel punto, non ti aiuteranno a organizzare incontri generali, né ti offriranno molti feedback sulla tua scrittura. Vivono per la vendita; nient’altro. Li userai per lavorare quando avrai qualcosa da vendere e avrai bisogno di aiuto per negoziare un accordo.

2) Manager letterari

A differenza degli agenti di sceneggiatura, i manager letterari ti guideranno dall’inizio e ti aiuteranno a plasmare la tua carriera guidandoti come scrittore, affinando la tua voce e focalizzando il tuo talento. Scoprono nuovi scrittori di talento e li consegnano a produttori, studi e reti televisive. Leggeranno il tuo lavoro, ti daranno delle note, ti aiuteranno a sviluppare la tua sceneggiatura nella sua forma migliore possibile.

Quando tu e il tuo lavoro siete pronti per essere promossi, i manager letterari ti aiuteranno a trovare un agente. Essi tendono a condividere i clienti con gli agenti, e la maggior parte degli agenti scopre nuovi clienti solo attraverso referenze personali. I riferimenti e le raccomandazioni dei manager letterari sono già controllati e approvati. I loro rapporti personali con gli agenti a Los Angeles e altrove sono fondamentali per mettere uno scrittore in contatto con i produttori e gli esecutivi di studio pure.

Per questo motivo, i manager letterari sono di solito molto più disposti di agenti di sceneggiatura di accettare le presentazioni non richieste e prendere scrittori sconosciuti. Specialmente nelle società di gestione letteraria più piccole.

E questo è esattamente il motivo per cui, quando ho sentito Krista Sipp spiegare il concetto di Manager Letterario, sapevo che c’era una speranza di successo ora nell’industria dello spettacolo per gli scrittori come me, un successo che non è mai esistito prima. Perché? Perché i manager letterari sanno come muoversi nell’industria, in una misura che noi scrittori non potremmo mai ottenere, e ci aiutano ad aiutare i clienti del cinema e della televisione a risolvere i loro problemi.

Lo chiamo win-win.

Di Joseph C. Aiello

Perché i manager letterari sono l'arma segreta degli sceneggiatori

Sono membro della Writers Guild of America East dal 1988, sono autore di numerose sceneggiature, libri di saggistica, romanzi, piloti di sitcom televisive, servizi giornalistici e documentari. Ho anche scritto per giornali, siti web e riviste. Ho avuto due agenti, uno per ogni costa, ed entrambi donne. Entrambi sono passati alle loro rispettive eterne ricompense senza vendere nessuno dei miei lavori. Riempio il mio tempo libero allenando squadre di baseball di college, A, AA amatoriali e semiprofessionali; rispondendo a quiz di curiosità, e denigrando me stesso nel tentativo di giocare a golf.

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