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Tutti i 7 film di Jean-Pierre Jeunet classificati dal peggiore al migliore

Regista autodidatta, Jean-Pierre Jeunet è nato il 3 settembre 1953 nella Loira, Francia. Ha comprato la sua prima telecamera all’età di 17 anni e ha realizzato dei cortometraggi mentre studiava animazione ai Cinémation Studios. Incontra Marc Caro a un festival di animazione ad Annecy nel 1974. Hanno lavorato insieme su un certo numero di cortometraggi, animazioni, pubblicità e video musicali. Caro ha lasciato presto la produzione di Alien: Resurrection ma, senza offesa, sembra difficile individuare il suo contributo. Se si togliesse il suo nome dai titoli di coda, sarebbe difficile capire quando se n’è andato.

I suoi film sono facilmente individuabili – uso di ampie angolazioni, molti movimenti di gru elaborati, ampio uso di color grading, e gli piace lanciare attori con caratteristiche facciali insolite, fatevi avanti Dominique Pinon! Il suo curriculum sarebbe più lungo e illustre se non avesse declinato cose come Harry Potter And The Order Of The Phoenix, Hellboy e Life Of Pi.

In breve, è talentuoso, visionario e molto, molto francese. Se la parola “F” vi disturba, fatevi un favore: cercate “Foutaises” o “Things I Like, Things I Don’t Like”. Dura meno di dieci minuti ed è un perfetto campionario dello stile, dell’umorismo e dell’intricatezza visiva di quest’uomo. Viene spesso menzionato nella stessa frase di Terry Gilliam, forse a causa delle comuni radici nell’animazione?

7. Alien: Resurrection – 1997

Ambientato 200 anni dopo Alien 3, Alien: Resurrection riesce a far tornare Ripley (Sigourney Weaver) facendola clonare da campioni di sangue. Già che c’erano, qualcuno ha pensato che potrebbe essere uno spasso buttare nel mix un po’ del DNA dell’alieno e vedere cosa succede. Il risultato è il solito… avidi idioti allevano mostri da raccogliere, i mostri fuggono, carneficina, morte, distruzione, ecc. finché solo gli ultimi rimangono per salvare la situazione.

Comunemente ritenuto il punto più basso della serie Alien (fino all’arrivo di Prometheus!), ma penso sia stato malmenato. Dopotutto, qualsiasi film in cui una banda di mercenari si presenta su una nave chiamata The Betty non può essere così male!

La critica stessa sembrava confusa. Roger Ebert del Chicago Sun-Times pensò che “non c’è una sola inquadratura nel film che riempia di meraviglia”, ma poi lo definì uno dei peggiori film del 1997. Poi c’è stata la discussione su “di chi è la colpa”; Tom Meek di Film Threat ha scritto “Gli sforzi di Weaver e Jeunet vengono sminuiti dall’inettitudine della sceneggiatura di Joss Whedon” mentre R.L. Shaffer di IGN DVD ha scritto “La sua (di Jeunet) premiata eccentrica sensibilità visiva francese non si sposa bene con la sceneggiatura di carne e patate di Joss Whedon.”

6. The City of Lost Children (La Cité Des Enfants Perdus) – 1995

The City of Lost Children è un ritorno al post-apocalittico, surrealista, fantasy ma con un budget maggiore!

Krank (Daniel Emilfork) e la sua banda (principalmente composta da Dominique Pinons clonati) si sono messi a rubare i sogni dei bambini nel tentativo di vivere per sempre. Purtroppo Krank è così spaventoso che gli vengono solo incubi. One (Ron Perlman) e Miette (Judith Vittet) partono per salvare i bambini, compreso il fratellino di One.

Non avendo lo stesso successo di Delicatessen, è facile farlo cadere nella categoria cult, ma penso che sia ingiusto. È un film visivamente bello, spiritoso, complesso e, a volte, confuso, che tira su cose nascoste nei più profondi e oscuri recessi della tua memoria e merita un pubblico molto più ampio.

5. The Young and Prodigious T.S. Spivet – 2013

Un prodigio di dieci anni, T.S. Spivet (Kyle Catlett), vince un premio della Smithsonian Institution per la sua macchina a moto perpetuo. Senza dirlo a nessuno, parte dal ranch di famiglia nel Montana verso Washington D.C. per ritirare il premio e fare un discorso a una sala piena di ospiti ben vestiti, nessuno dei quali sospetta che il fortunato vincitore sia un bambino di dieci anni con un segreto molto oscuro.

Un altro film basato su un romanzo, questa volta è ‘The Selected Works of T.S. Spivet’ di Reif Larsen. C’è anche un set di attori completamente diverso (a parte l’onnipresente Dominique Pinon!) tra cui Helena Bonham-Carter nel ruolo della dottoressa Clair Spivet, la madre dell’eroe eponimo.

Con la sua tavolozza troppo luminosa e la sensibilità quasi steampunk, c’è molto per soddisfare l’occhio.

4. Un lunghissimo fidanzamento (Un Long Dimanche De Fiançailles) – 2004

Audrey Tautou interpreta Mathilde che sta cercando il suo fidanzato verso la fine della prima guerra mondiale. Lui fa parte di un gruppo di uomini accusati di automutilazione per evitare la linea del fronte sulla Somme. La loro punizione è di essere gettati nella terra di nessuno tra le trincee francesi e tedesche. Mathilde si rifiuta di credere che il suo fidanzato Manech (Gaspard Ulliel) sia morto e parte alla sua ricerca. Jodie Foster ha un cameo come espatriata polacca in Francia.

Basato su un romanzo con lo stesso nome, scritto da Sebastien Japrisot, questo si allontana dall’umorismo surreale e cupo degli altri suoi film, oltre ad essere una storia con qualche conseguenza storica. Detto questo, le tecniche tipiche di Jeunet sono ancora molto evidenti, e ha ricevuto candidature all’Oscar sia per la direzione artistica che per la fotografia. Fu anche nominato per dodici César, prendendone cinque.

3. Delicatessen – 1991

Il primo film completo del team di Jeunet e Caro è una delizia surreale. Circensi vagabondi, macellai omicidi, vegetariani militanti e postini lussuriosi si riuniscono in una commedia nera post-apocalittica.

Dominique Pinon interpreta Louison che fa parte del circo Stan e Livingstone. Perde lo spettacolo dopo che il pubblico uccide, macella e mangia il suo partner Livingstone, la scimmia. Arriva al condominio del macellaio Clapet (Jean-Claude Dreyfus) dopo aver risposto a un annuncio di aiuto. Alla fine scopre cosa è successo ai precedenti aiutanti e si mette in cammino per salvarsi letteralmente la pelle, aiutato dalla figlia del macellaio, Julie (Marie-Laure Dougnac).

Sebbene l’illuminazione e la tavolozza sommesse, il soggetto, la scenografia e gli angoli olandesi collochino questo film nella categoria noir, è anche una commedia molto divertente; si vedano i tentativi di suicidio sempre più complessi di Aurore Interligator (Silvie Laguna) e la scena del letto cigolante.

2. Micmacs (MicMacs à Tire-Larigot) – 2009

Micmacs o MicMacs à Tire-Larigot è un ritorno allo stile surreale, assurdo e comico che ha reso Delicatessen un successo. Più tardi nella vita, Bazil lavora in un negozio di noleggio video e viene colpito da un proiettile vagante da un drive by. In seguito, Bazil perde il suo appartamento e il suo lavoro e finisce per ritrovarsi con una folla di disadattati che vivono in una grotta scavata in una discarica. Ognuno ha un “dono”: un contorsionista, un prodigio della matematica, una palla di cannone umana e un sopravvissuto alla ghigliottina.

Mentre è alla ricerca di rifiuti utili, Bazil si imbatte in due aziende che si fronteggiano: una ha fabbricato il proiettile che si trova nel suo cervello e l’altra la mina che ha ucciso suo padre. Il gruppo si riunisce per far cadere le due compagnie. Essendo un film di Jeunet, questo è fatto in un modo che mi ha fatto pensare a come Mission: Impossible se portato avanti da Wallace e Gromit.

Questo è uno di quei film che vale la pena di rivedere per essere sicuri di cogliere tutto ciò che succede, quante volte riuscite a individuare il poster del film? La Parigi di questo film è idealizzata e un po’ asettica, ma neanche lontanamente come in Amelie.

1. Amélie (Le Fabuleux Destin D’Amélie Poulain) – 2001

Questo è quello che ha portato i film francesi fuori dall’art house e nel multiplex. Le Fabuleux Destin D’Amélie Poulain’ a.k.a. ‘Amelie From Montmartre’ a.k.a. ‘Amélie’ fu un enorme successo di critica e botteghino. È una favola eccentrica piena di capricci, spirito e magia ambientata in una versione idealizzata di Parigi.

Amélie (Audrey Tautou) è una single di circa 20 anni con un’immaginazione attiva sviluppata durante un’infanzia isolata; i suoi eccentrici genitori credevano erroneamente che avesse un difetto cardiaco e decisero di farla studiare a casa. Una notte si imbatte in una capsula del tempo nascosta da un ragazzo molti anni prima. Decide di rintracciare il ragazzo e di restituirgli la scatola. È così commossa dalla sua reazione che decide di dedicare la sua vita a rendere felici le persone. Uno dei suoi sforzi incrocia la strada di Nino Quincampoix (Mathieu Kassovitz) e, alla fine, Amélie trova la felicità per se stessa.

Mentre la maggioranza, sembra, del mondo lo ha amato, ci sono stati alcuni detrattori… una visione irrealistica e pittoresca di una società francese del passato con poche minoranze etniche, tutto stile e niente sostanza, e cercando troppo di essere eccentrico e carino. Come sempre, investite le due ore e decidete voi stessi.

Autore Bio: Rob è un ex insegnante, ex docente, ex assistente sociale, ex farmacista. Da poco in pensione, si aggira tra Netflix, iTunes e ovunque possa recuperare i film che si è perso. Dovrebbe essere in grado di fare anche qualche matinée…

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