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LAのアートシーンを理解するために訪れるべき9つのスペース

インスタレーションビュー「Tadaaki Kuwayama: TK286-1/2-99, 1999」@ Nonaka-Hill.com

LAのアートシーンを理解するために訪れるべき9つのスペース。

長年、ロサンゼルスの野心的なギャラリー・ホッパーは、土曜日の朝に出かけて、東側の地域をジグザグに移動してから西に向かい、市内のほとんどすべての有意義な展覧会を見ることができました。 若いディーラー、中規模スペース、メガギャラリーなどが、この広大な街のいたるところに根を下ろしているため、ロサンゼルスでアートを見ることは、地理的、文化的に多様な体験になっています。

POTTS

「I “I Wish to Communicate With You」を見る。 コリータ・ケント&マット・キーガン」(ロサンゼルス、POTTS)

過激な元修道女でポップ・コンセプチュアリストの故コリータ・ケントは、1968年に海上信号に基づいてアルファベット1文字ずつ、26枚のフラッグをデザインしました。 ヨハネの黙示録とくまのプーさんの合体など、文化的な引用を曖昧にしたこの生意気な作品は、現在、共同で運営されているスペース、ポッツに展示されており、マット・キーガンの作品も展示されています。 このスペースは、6人の共同制作者が元配管工事店(POTTSとも呼ばれる)を拠点に運営しており、新しいアートの展示と古い作品の再発見を組み合わせています。 展示デザインはこのグループの得意とするところで、背の高い広い窓は通りに面しているので、彼らのショーは通行人の目を楽しませてくれます。

POTTSはアルハンブラ、2130 Valley Boulevardにあります。 Corita Kent & Matt Keegan」は4月14日まで開催中です。

Human Resources Los Angeles

Human Resourcesは、縁の下の力持ちのような存在です。 いつも何かをやっていて、しばしば少ない予算で、あるいはぎりぎりになって企画されることがある。 アーティストが設立したこの老舗のスペースは、2011年にチャイナタウンの小さなオフィスから、近くの広大な元劇場に移転しました。 この硬質で広々とした、適応力のあるギャラリーは、理事会と移り変わりの激しいプログラミング委員会のボランティアによって運営されており、若手アーティストからベテランアーティストまで、その舞台として機能しています。

Ron Athey、Narcissister、A・K・Burnsはいずれもこの空間で印象深い作品を発表し、Eliott Reed、Keijaun Thomasといった若いパフォーマーもそうでした。 “2019-Q1 “は、ギャラリーが現在行っている3ヶ月間のプログラムシリーズで、48時間から1週間にわたるイベントや展示を毎週開催しています。 2月16日のレイブでは、ブリュッセルを拠点とするババ・エレクトロニカとロサンゼルスを拠点とするタイラー・マシュー・オイヤーがDJとアーティストとして登場します。

Human Resources Los Angelesは410 Cottage Home Street, Los Angelesにて。

“2019-Q1” is on over March 31.4788

JOAN

Installation view of “Harry Dodge.”(ハリー・ダッジの展示風景)。

私がJOANで過ごした最高の午後は、タトゥーと、床に敷いたブランケットでの即興のダンスでした。 アーティスト兼振付師のハンナ・ヴァン・デル・コークは、彼女のパフォーマンスのゆるさと、周囲の壁に掛けられたブレア・サクソン・ヒルの完全で趣のある複雑なアッサンブラージュとが対照的でした」

設立以来、非営利団体は実験的パフォーマンスと純粋な展示とを組み合わせてきました。 現在、ギャラリーが集まりやすいダウンタウンのBendixビルの7階にあるこのスペースは、歴史上の強い女性ジョアン(ダルク、ディディオン、ミッチェル、ブラウンなど)にちなんで名づけられました。 キュレーターのグラディス・ヘルナンド、レベッカ・マタロン、サマー・ガザリーが2014年に共同設立したが、現在はガザリーがディレクター兼単独キュレーターを務めている(共同設立者は2人とも州外の仕事をした)。 2月16日と17日には、ロンドン在住のアーティスト、ソフィー・ユングが7人の俳優と共演し、ユングのファウンド・オブジェクト・インスタレーションをナビゲートしながら、タイプキャスティングの経験を探る。

JOANは1206 Maple Avenue, Suite 715, Los Angelesにある。

「ソフィー・ユング、ドラマティス・ペルソナ」は2月16日と17日の午後7時30分から上演。

The Underground Museum

Installation view of William Kentridge:

アンダーグラウンド・ミュージアムの最初の展示は、2012年にアーティストのカロン・デイヴィスとともに美術館をオープンしたノア・デイヴィスが作った、ダン・フラヴィンのネオンやジェフ・クーンズの真空など、偽物の名作を紹介するものでした。 このような超一級の作品を大手金融機関から提供してもらうことはできず、それをリメイクして、まだ人口が少ないウエスト・アダムス地区にプロフェッショナルに設置するというのは、ある種の提案(と挑発)であり、ここでもメジャーなアートは一般の人々がアクセスできるはずだ。 近所の人たちがふらりとやってきて、夫妻が作ったベニヤ板のバーでギターを持った男がよく演奏していました。

その後、ノアが早すぎる死を迎えた頃、現代美術館がこのスペースと提携して貸し出しを始め、初期の提案が現実となった。 裏庭の庭で行われるコミュニティ・プログラムのおかげもあって、このスペースは今も近隣にあり、現在開催中のディアナ・ローソンの写真展は、最高のアンダーグラウンド・ショーのように完璧に整えられたパンチのある展示となっています。 ローソンの大きなポートレートはモーブ色の壁に飾られ、その注意深い設置は、激しいエネルギーを消すのではなく、むしろ強調している。

「Deana Lawson: Commonwealth & Council

Installation view, “All of M” at Commonwealth & Council.

Young ChungのアパートからスタートしたCommonwealth & Councilは、2011年にコリアンタウンの暖かい木の床のスタジオに移り、アーティスト運営スペースからコマーシャルギャラリーへの移行を開始しました。 現在もその中間を行き来している。 このギャラリーのアーティストの多くは、何年も前からお互いを知っており、ギャラリーは家族のようなインキュベーターとして機能しています。

このスペースの目標は、マーケットよりもネットワーク(主に女性、有色人種、そしてクィアのアーティスト)を構築することです。 以前はギャラリーのスキバム・マッカーサーを率いていたキブム・キムは、昨年、チョンのパートナーとして加わりました。 C&Cの現在の展示のひとつでは、アーティストのケネス・タムが、白いタキシードを着た男性がスポットライトの当たる部屋で臆病に踊りながら、砂で満たされたナメクジのような黒いラテックスの彫刻をあやしながらプロムの経験について話す様子を撮影しました。

「ケネス・タム:タンボリン」「デヴィッド・アレクーギー:トゥ・リブ&・ダイ・イン・ロサンゼルス」は3月2日まで。

ジェニーズ

「アンドレイ・コシュミダー・エクスペリエンス・エコノミー・クラス」(ジェニーズ、展示風景)。

10年前、ロサンゼルスに点在する古びたストリップモールには、もっと多くの中規模のギャラリーがありましたが、今ではほとんど残っていません。 しかし、ジェニーズは、オープンエアの歩道からすぐの保険ショップの裏に2014年にオープンした、独立したオフィスを持たないワンルームスペースで、今も健在です。

プログラムは暗く風変わりなエッジを持ち、主に米国とヨーロッパから、新進および露出度の低いアーティストを特集します(ジェニーズは昨年、ロンドンで一連のポップアップショーを実施しました)。 2015年には、リズ・クラフトが部屋全体を人間サイズのマリオネットを絡め取る蜘蛛の巣にし、その2年後にはルノー・ジェレズがPVCパイプでロボット風のマネキンを作り上げた。 最近では、アンドレイ・コシュミーダーが、老朽化して錆びた、紙とエポキシでできたスーツケースの彫刻を設置してギャラリーを埋め尽くした。

ジェニーズは、4220 Sunset Boulevard, Los Angelesにある。

Nonaka-Hill

インスタレーションビュー、「Tadaaki Kuwayama: TK286-1/2-99, 1999 at Nonaka-Hill」。

ハリウッドのギャラリー街、ハイランドアベニューに新しくオープンしたNonaka-Hillの上には、以前のテナントから残された「Best Cleaners」のネオンサインがまだ掲げられています。 ロドニー・ノナカヒル(マーク・フォックス・ギャラリーを15年間共同経営)とパートナーのタカ・ノナカヒル(日本出身)が経営するこのギャラリーは、日本出身のアーティストに特化したギャラリーです。 12月の松本俊夫のビデオ展では、営業時間を午後5時から11時に変更し、壁一面のプロジェクションを夜間に店先の窓から見ることができるようにした。 現在、桑山忠明によるペイントされたアルミの二枚組の作品がスペースの端から端まで並んでいます。

Nonaka-Hill はロサンゼルス、720 North Highland Avenue にあります。

「桑山忠明展」は2月16日まで開催中です。

Hauser & Wirth

Hauser & Wirth(ロサンゼルス)。 ハウザー&ワース提供。 写真 Joshua Targownik / targophoto.com.

2016年にハウザー & ワースがロサンゼルスの複合施設をオープンしたとき、国際的なメガギャラリーが街に降り立ち、まだ手の届く倉庫を一掃し始めたところだった。 このギャラリーは、元工場だった場所を3つの独立したギャラリー、オープンエアの中庭、レストラン、2階のプログラムスペースに変え、他を圧倒した。

プレスリリースでは、ギャラリーの創設者は、ハウザー&ワース・ロサンゼルスを一種の教育的クンストハルであると宣伝したが、ここでのほとんどの展示(現在のゾーイ・レナードの展示から最近のマーク・ブラッドフォードやルイーズ・ブルジョアの発表まで)が明らかに商業目的だったにもかかわらず。 それでも、この複合施設は、近くにある現代美術館がまだ実現していない、週末の賑やかなスポットになっています。

Hauser & Wirthは、ロサンゼルスの901 East 3rd Streetにあります。 The early years, 1970-1983″ と “Piero Manzoni:

Marciano Art Foundation

Marciano Art Foundationでの「Ai Weiwei: Life Cycle」の展示風景。

ウィルシャーブルバードのScottish Rite Masonic Templeはロドニーキング暴動時に州兵の基地となり、その前はロサンゼルス警察の武器や戦術の訓練プログラムを主催していたそうです。 マーシアーノ兄弟が自分たちのコレクションのためにこの場所を使うずっと以前から、この場所には大きな歴史があり、個人コレクターによって設立された美術館の増加傾向の一部となっています。

より大きく、より高価な地元の前身であるブロードと同様に、マーシアーノ美術財団は安全で確立したものを目指す傾向がある(アイ・ウェイウェイ、オラファー・エリアソン)。 しかし、このスペースは、金の噴水やオリジナルのモザイク壁画など、エキセントリックな宝物です。

The Marciano Art Foundationはロサンゼルスの4357 Wilshire Boulevardにあります。

「Ai WeiWei’s Life Cycle」は3月3日まで開催中。

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