Site Overlay

Here are 9 Spaces You Need to Visit to Understand LA’s Vibrant Art Scene

Installatieaanzicht, “Tadaaki Kuwayama: TK286-1/2-2-99, 1999” bij Nonaka-Hill.

Jarenlang kon een ambitieuze galeriehopper in Los Angeles op een zaterdagochtend bijna elke tentoonstelling in de stad bezoeken die de moeite waard was, zigzaggend tussen de wijken aan de oostkant van de stad voordat hij weer richting het westen ging.

Maar de exponentiële groei van het aantal kunstruimtes in LA in de afgelopen vijf jaar heeft dit onmogelijk gemaakt. Jonge dealers, middelgrote ruimtes en megagaleries hebben zich overal in deze uitgestrekte stad gevestigd, waardoor het zien van kunst in Los Angeles een geografisch en cultureel variabele ervaring is.

Dus waar moet je beginnen? Net op tijd voor Frieze Los Angeles hebben we een gids samengesteld met de meest levendige, geavanceerde kunstruimtes in de stad.

POTTS

Bekijking van I “I Wish to Communicate With You: Corita Kent & Matt Keegan” bij POTTS, Los Angeles.

Wijlen Corita Kent, de radicale voormalige non en Pop Conceptualist, ontwierp in 1968 26 vlaggen, één voor elke letter van het alfabet, allemaal gebaseerd op maritieme signalen. De brutale werken, die culturele referenties vermengen (Boek der Openbaring ontmoet Winnie de Poeh), hangen momenteel in POTTS, een collectief gerunde ruimte die ook werk toont van Matt Keegan. Zijn papieren knipsels, ook in primaire kleuren, fungeren als leestekens op het alfabet van Kent.

De ruimte wordt gerund door zes medewerkers vanuit een voormalige loodgieterswinkel (ook POTTS genoemd) en combineert tentoonstellingen van nieuwe kunst met herontdekkingen van ouder werk. Het ontwerp van de tentoonstellingen is misschien wel het sterkste punt van de groep, en omdat hun hoge, brede ramen op de straat uitkijken, zijn hun tentoonstellingen een lust voor het oog voor voorbijgangers.

POTTS is te vinden op 2130 Valley Boulevard, Alhambra.

“I Wish to Communicate With You: Corita Kent & Matt Keegan” is te zien tot 14 april.

Human Resources Los Angeles

Human Resources is een energiek konijntje in de marge. Er is altijd wel iets te doen, vaak met een klein budget, misschien op het laatste moment. De reeds lang bestaande, door kunstenaars opgerichte ruimte verhuisde in 2011 van een piepklein kantoor in Chinatown naar een nabijgelegen uitgestrekt voormalig theater. De galerie is ruim, flexibel en wordt gerund door vrijwilligers met een bestuur en een wisselende programmeringscommissie, en dient als podium voor zowel jonge als gevestigde kunstenaars.

Ron Athey, Narcissister en A.K. Burns hebben allemaal gedenkwaardig werk in de ruimte getoond, net als jongere performers, zoals Elliot Reed en Keijaun Thomas. “2019-Q1”, de huidige programmareeks van drie maanden van de galerie, biedt wekelijkse evenementen en tentoonstellingen die 48 uur tot een week duren. Op 16 februari is er een rave met dj’s en kunstenaars Baba Electronica, gevestigd in Brussel, en Tyler Matthew Oyer uit Los Angeles.

Human Resources Los Angeles is te vinden op 410 Cottage Home Street, Los Angeles.

“2019-Q1” is te zien tot en met 31 maart.

JOAN

Installatiezicht van “Harry Dodge: Works of Love” bij JOAN, Los Angeles, foto door Paul Salveson.

De beste middag die ik bij JOAN heb doorgebracht bestond uit tatoeages en geïmproviseerd dansen op dekens op de vloer. Kunstenaar-choreografe Hannah van der Kolk hield het hof en de losheid van haar performance contrasteerde met de volledig gerealiseerde, schilderachtige en ingewikkelde assemblages van Blair Saxon-Hill die aan de muren om ons heen hingen.

Sinds de oprichting heeft de non-profit organisatie experimentele performance gecombineerd met ongerepte tentoonstellingen. De ruimte, nu op de zevende verdieping van het galerievriendelijke Bendix-gebouw in het centrum, ontleent zijn naam aan de sterke vrouwelijke Joans uit de geschiedenis (D’Arc, Didion, Mitchell, Brown, enz.). Curatoren Gladys Hernando, Rebecca Matalon en Summer Guthery richtten het in 2014 samen op, maar Guthery is nu directeur en enige curator (haar medeoprichters hebben allebei een baan buiten de staat aangenomen). Op 16 en 17 februari treedt de Londense kunstenares Sophie Jung op met zeven acteurs, die hun ervaringen met typecasting zullen onderzoeken terwijl ze door Jungs gevonden-objecten-installatie navigeren.

JOAN is te vinden op 1206 Maple Avenue, Suite 715, Los Angeles.

“Sophie Jung, Dramatis Personae” wordt opgevoerd op 16 en 17 februari om 19.30 uur.

The Underground Museum

Installatiezicht van “William Kentridge: Journey to the Moon” in het Underground Museum.

De eerste show van het Underground Museum bestond uit namaakmeesterwerken-een Dan Flavin neon, een Jeff Koons vacuüm gemaakt door kunstenaar Noah Davis, die het museum opende met kunstenaar Karon Davis in 2012. Ze konden geen grote geldschieters zover krijgen om hen dergelijke topwerken te geven, en ze opnieuw te maken en professioneel te installeren in de nog te vernieuwen West Adams buurt was een soort voorstel (en een provocatie): grote kunst zou hier ook toegankelijk moeten zijn voor het publiek. Buurtbewoners kwamen langs en een man met een gitaar kwam spelen in de multiplex bar die het echtpaar had gebouwd.

Toen, rond de tijd van Noahs vroegtijdige dood, werd het Museum of Contemporary Art partner van de ruimte en begon het uit te lenen, waardoor het vroege voorstel werkelijkheid werd. De ruimte blijft een buur, gedeeltelijk dankzij de gemeenschapsprogramma’s in de achtertuin, en de huidige tentoonstelling van Deana Lawson’s foto’s heeft de perfect opgestelde punch van de beste Underground shows. Lawson’s grote portretten hangen aan mauve muren, hun zorgvuldige installatie accentueert eerder dan hun vurige energie te dempen.

The Underground Museum is te 3508 West Washington Boulevard, Los Angeles.

“Deana Lawson: Planes” is te zien tot 17 februari.

Commonwealth & Council

Installation view, “All of M” at Commonwealth & Council.

Opgezet in het appartement van kunstenaar Young Chung, verhuisde Commonwealth & Council in 2011 naar een warme, houten studio in Koreatown en begon de overgang van een door kunstenaars gerunde ruimte naar een commerciële galerie. Het zweeft nog steeds ergens tussenin. Het rooster heeft het gevoel van een groeiend web van vrienden – veel van de kunstenaars van de galerie kennen elkaar al jaren – en de galerie functioneert als een familiale incubator.

Het doel van de ruimte is meer om een netwerk op te bouwen (gedomineerd door vrouwen, gekleurde kunstenaars en queer kunstenaars) dan een markt. Kibum Kim, die voorheen de galerie Skibum MacArthur leidde, is vorig jaar als partner van Chung toegetreden. Voor een van de huidige tentoonstellingen van C&C filmde kunstenaar Kenneth Tam mannen in witte smokings die langzaam dansten in een kamer met spotlicht, pratend over hun ervaringen op het schoolbal terwijl ze met zand gevulde, slakachtige zwarte latex sculpturen betastten.

Commonwealth & Council is te vinden in 2006 West 7th Street, #220, Los Angeles.

“Kenneth Tam: Tamborine” en “David Alekhuogie: to live & die in LA” zijn te zien tot en met 2 maart.

Jenny’s

Installatiezicht, “Andrei Koschmieder Experience Economy Class” bij Jenny’s.

Een decennium geleden waren er meer middelgrote galeries in versleten winkelcentra verspreid over Los Angeles; vandaag de dag zijn er nog maar weinig over. Maar Jenny’s – een eenkamerruimte zonder apart kantoor, die in 2014 werd geopend achter een verzekeringswinkel vlak bij een wandelpad in de open lucht – is nog steeds going strong.

Het programma heeft een donker eigenzinnig randje, en biedt opkomende en onderbelichte kunstenaars, meestal uit de VS en Europa (Jenny’s deed vorig jaar een reeks pop-up shows in Londen). In 2015 toverde Liz Craft de hele zaal om tot een spinnenweb waarin marionetten op menselijke maat verstrikt raakten; twee jaar later bouwde Renaud Jerez robotachtige mannequins van PVC-pijp. Twee jaar later bouwde Renaud Jerez robotachtige mannequins uit PVC-pijp. Onlangs installeerde Andrei Koschmieder vervallen, roestige, papier-en-epoxy koffersculpturen om de galerie te vullen.

Jenny’s is te vinden op 4220 Sunset Boulevard, Los Angeles.

Nonaka-Hill

Installatieaanzicht, “Tadaaki Kuwayama: TK286-1/2-2-99, 1999” bij Nonaka-Hill.

Een neon “Best Cleaners” uithangbord, overgebleven van een vorige huurder, hangt nog steeds boven Nonaka-Hill, dat een jaar oud is en behoort tot de nieuwste aanwinsten op Highland Avenue, Hollywood’s galerie rij. De galerie richt zich uitsluitend op kunstenaars uit Japan, en wordt geleid door Rodney Nonaka-Hill (die 15 jaar lang mede-eigenaar was van galerie Marc Foxx) en zijn partner, Taka Nonaka-Hill, die oorspronkelijk uit Japan komt. De galerie heeft geen strakke theoretische agenda, en de missie is in plaats daarvan werken te tonen van kunstenaars die zelden elders in Los Angeles te zien zijn.

Voor de videoshow van Matsumoto Toshio in december veranderde de galerie haar openingstijden van 17.00 uur in 23.00 uur, zodat de wandvullende projecties ’s nachts door de etalages konden worden gezien. Op dit moment lopen de glinsterende, beschilderde aluminium tweeluiken van Tadaaki Kuwayama van de ene kant van de ruimte naar de andere.

Nonaka-Hill is gevestigd op 720 North Highland Avenue, Los Angeles.

“Tadaaki Kuwayama” is te zien tot en met 16 februari.

Hauser & Wirth

Hauser & Wirth in Los Angeles. Courtesy van Hauser & Wirth. Foto: Joshua Targownik / targophoto.com.

Toen Hauser & Wirth in 2016 zijn complex in Los Angeles opende, waren internationale megagalerieën net begonnen aan hun afdaling op de stad, waarbij ze nog betaalbare pakhuizen opveegden. Deze overtrof de anderen, het transformeren van een voormalige fabriek in drie afzonderlijke galeries, een open-air binnenplaats, restaurant, en boven programmaruimte.

In persberichten, de oprichters van de galerie spun Hauser & Wirth Los Angeles als een educatieve kunsthalle van soorten, ook al zijn de meeste shows hier (van de huidige Zoe Leonard installatie tot de recente Mark Bradford en Louise Bourgeois presentaties) zijn duidelijk commercieel geweest. Toch is het complex de bruisende weekendplek geworden die het nabijgelegen Museum of Contemporary Art nog moet worden.

Hauser & Wirth is te vinden op 901 East 3rd Street, Los Angeles.

“Annie Leibovitz: The early years, 1970-1983” en “Piero Manzoni: Materials of His Time” zijn te zien tot en met 7 april.

Marciano Art Foundation

Installatiezicht van “Ai Weiwei: Life Cycle” bij Marciano Art Foundation.

De Scottish Rite Masonic Temple op Wilshire Boulevard diende als basis van de Nationale Garde tijdens de Rodney King rellen en bood daarvoor onderdak aan wapen- en tactische trainingsprogramma’s voor de Los Angeles Police Department. Het had dus al een beladen geschiedenis lang voordat de gebroeders Marciano er hun collectie in onderbrachten, waardoor het deel uitmaakt van een groeiende trend van musea die door privéverzamelaars worden opgericht.

Net als zijn grotere, duurdere lokale voorganger, de Broad, neigt de Marciano Art Foundation naar het veilige en gevestigde (Ai Weiwei, Olafur Eliasson). Maar de ruimte zelf is een excentrieke schat, met gouden waterfonteinen en originele mozaïekschilderingen. Een permanente tentoonstelling op het balkon toont voorwerpen die in het gebouw werden gevonden toen de renovatie begon, waaronder pruiken en foto’s van gekostumeerde Vrijmetselaars.

The Marciano Art Foundation is te vinden op 4357 Wilshire Boulevard, Los Angeles.

“Ai WeiWei’s Life Cycle” is te zien tot en met 3 maart.

Volg artnet News op Facebook:

Wil je op de hoogte blijven van de kunstwereld? Abonneer u op onze nieuwsbrief en ontvang het laatste nieuws, eye-opening interviews, en scherpe kritische opmerkingen die het gesprek vooruit stuwen.

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.