Site Overlay

All 7 Jean-Pierre Jeunet Movies Ranked From Worst To Best

A self -taught director, Jean-Pierre Jeunet was born on 3rd September 1953 in the Loire, France. Swoją pierwszą kamerę kupił w wieku 17 lat i kręcił filmy krótkometrażowe podczas studiów animacji w Cinémation Studios. W 1974 roku poznał Marca Caro na festiwalu animacji w Annecy. Wspólnie pracowali nad wieloma filmami krótkometrażowymi, animacjami, reklamami i teledyskami. Caro odszedł na początku produkcji filmu „Obcy: Zmartwychwstanie”, ale, bez obrazy, trudno dostrzec, co wniósł do filmu. Gdyby usunąć jego nazwisko z napisów końcowych, trudno byłoby zauważyć, kiedy odszedł.

Jego filmy są dość łatwe do zauważenia – użycie szerokich kątów kamery, dużo skomplikowanych ruchów dźwigu, szerokie zastosowanie color gradingu i lubi obsadzać aktorów o nietypowych rysach twarzy, krok do przodu Dominique Pinon! Jego CV byłoby dłuższe i bardziej okazałe, gdyby nie odrzucił takich rzeczy jak Harry Potter i Zakon Feniksa, Hellboy i Życie Pi.

W skrócie, jest utalentowany, wizjonerski i bardzo, bardzo francuski. Jeśli słowo na „F” cię denerwuje, zrób sobie przysługę… poszukaj „Foutaises” lub „Things I Like, Things I Don’t Like”. Trwający niecałe dziesięć minut film jest doskonałym próbnikiem stylu, humoru i wizualnych zawiłości tego człowieka. Często mówi się o nim tym samym tchem co o Terrym Gilliamie, być może ze względu na wspólne korzenie w animacji?

7. Obcy: Resurrection – 1997

Odbywający się 200 lat po Obcym 3, Obcy: Resurrection udaje się odzyskać Ripley (Sigourney Weaver) poprzez sklonowanie jej z próbek krwi. Podczas gdy oni byli na to, ktoś pomyślał, że może to być zabawne, aby rzucić w niektórych obcych DNA do mieszanki i zobaczyć, co się stanie. Rezultat jest taki jak zwykle… chciwi idioci hodują potwory, aby zebrać plony, potwory uciekają, masakra, śmierć, zniszczenie, itd. aż do momentu, gdy tylko kilku ostatnich pozostaje, aby uratować dzień.

Powszechnie uważa się, że jest to najniższy punkt serii Obcy (dopóki nie pojawił się Prometeusz!), ale myślę, że został on źle oceniony. W końcu każdy film, w którym grupa najemników pojawia się na statku o nazwie Betty, nie może być zły!

Sami krytycy wydawali się zdezorientowani. Roger Ebert z Chicago Sun-Times uważał, że „nie ma w tym filmie ani jednego ujęcia, które wprawiłoby nas w zachwyt”, ale później uznał go za jeden z najgorszych filmów 1997 roku. Następnie pojawił się argument „kto jest winien”; Tom Meek z Film Threat napisał „Wysiłki Weavera i Jeuneta zostały zniweczone przez nieudolność scenariusza Jossa Whedona”, podczas gdy R.L. Shaffer z IGN DVD napisał „Jego (Jeuneta) nagradzana dziwaczna francuska wrażliwość wizualna nie zazębia się dobrze z mięsno-ziemniaczanym scenariuszem Jossa Whedona.”

6. Miasto zaginionych dzieci (La Cité Des Enfants Perdus) – 1995

Miasto zaginionych dzieci to powrót do postapokaliptycznej, surrealistycznej fantastyki, ale z większym budżetem!

Krank (Daniel Emilfork) i jego gang (składający się głównie ze sklonowanej Dominique Pinons) wyruszają, by ukraść dziecięce sny, próbując żyć wiecznie. Niestety Krank jest tak przerażający, że dostaje tylko koszmary. Jeden (Ron Perlman) i Miette (Judith Vittet) wyrusza na ratunek dzieciom, w tym młodszego brata One’a.

Nie mając taki sam sukces jak Delicatessen, łatwo jest upuścić to do kategorii kultu, ale myślę, że to niesprawiedliwe. Jest to piękny wizualnie, dowcipny, złożony, a momentami dezorientujący film, który dotyka spraw ukrytych w najgłębszych, najciemniejszych zakamarkach pamięci i zasługuje na znacznie szerszą publiczność.

5. The Young and Prodigious T.S. Spivet – 2013

Dziesięcioletni cudotwórca, T S Spivet (Kyle Catlett), wygrywa nagrodę od Smithsonian Institution za swoją maszynę perpetuum mobile. Nie mówiąc nikomu, wyrusza z rodzinnego rancza w Montanie do Waszyngtonu, aby odebrać nagrodę i wygłosić przemówienie przed salą pełną dobrze ubranych gości, z których żaden nie podejrzewa, że szczęśliwy zwycięzca jest dziesięcioletnim dzieckiem z bardzo mrocznym sekretem.

Kolejny film oparty na powieści, tym razem jest to „The Selected Works of T.S. Spivet” Reifa Larsena. Zupełnie inny zestaw aktorów (poza wszechobecnym Dominique Pinon!), w tym Helena Bonham-Carter jako dr Clair Spivet, matka tytułowego bohatera.

Z jego zbyt jaskrawą paletą barw i quasi-steampunkową wrażliwością, jest tu wiele, by cieszyć oko.

4. Bardzo długie zaręczyny (Un Long Dimanche De Fiançailles) – 2004

Audrey Tautou gra Mathilde, która pod koniec pierwszej wojny światowej poszukuje swojego narzeczonego. Jest on wśród grupy mężczyzn oskarżonych o samookaleczenie, aby uniknąć linii frontu nad Sommą. Ich karą ma być zrzucenie na ziemię niczyją pomiędzy francuskimi i niemieckimi okopami. Mathilde nie chce uwierzyć, że jej narzeczony Manech (Gaspard Ulliel) nie żyje i wyrusza, by go odnaleźć. Jodie Foster pojawia się w filmie jako polska emigrantka we Francji.

Oparty na powieści o tym samym tytule, napisanej przez Sebastiena Japrisota, jest odejściem od surrealistycznego, czarnego humoru innych filmów Jeuneta, a także opowieścią o pewnych konsekwencjach historycznych. Mimo to, charakterystyczne techniki Jeuneta nie straciły na wyrazistości. Film otrzymał nominacje do Oscara zarówno za reżyserię, jak i zdjęcia. Film był również nominowany do dwunastu Cezarów i zdobył pięć z nich.

3. Delikatesy – 1991

Pierwszy pełnometrażowy film Jeuneta i Caro to surrealistyczna rozkosz. Wędrowni cyrkowcy, rzeźnicy-mordercy, wojujący wegetarianie i lubieżni listonosze spotykają się w postapokaliptycznej czarnej komedii.

Dominique Pinon gra Louisona, który wcześniej występował w cyrku Stan i Livingstone. Traci ten koncert po publiczności zabić, rzeźnik, i jeść jego partnera Livingstone małpa. Przyjeżdża do apartamentowca należącego do rzeźnika Clapeta (Jean-Claude Dreyfus) po tym, jak odpowiada na ogłoszenie o poszukiwaniu pomocy. W końcu odkrywa, co stało się z poprzednimi pomocnikami i wyrusza, aby, dosłownie, uratować swoją skórę, z pomocą córki rzeźnika, Julie (Marie-Laure Dougnac).

Więc podczas gdy stonowane oświetlenie i paleta, tematyka, scenografia i holenderskie kąty umieszczają ten film w kategorii noir, jest to również bardzo zabawna komedia; sprawdź coraz bardziej złożone próby samobójcze Aurore Interligator (Silvie Laguna) i scenę skrzypiącego łóżka.

2. Micmacs (MicMacs à Tire-Larigot) – 2009

Micmacs lub MicMacs à Tire-Larigot to powrót do surrealistycznego, absurdalnego, komediowego stylu, który sprawił, że Delicatessen stało się hitem.

Historia kręci się wokół Bazila (Dany Boon), którego ojciec zostaje zabity podczas rozbrajania miny lądowej. W późniejszym okresie życia, Bazil jest pracownikiem wypożyczalni wideo i zostaje trafiony przez zabłąkaną kulę z przejazdu. Po tym wydarzeniu Bazil traci mieszkanie i pracę, a w końcu trafia do grupy odmieńców mieszkających w jaskini wykutej na wysypisku śmieci. Każdy z nich ma „dar”: kontorsjonista, matematyk, ludzka kula armatnia i ocalały z gilotyny.

Podczas poszukiwania przydatnych śmieci, Bazil natrafia na dwie firmy, które stają naprzeciwko siebie; jedna zrobiła kulę wbitą w jego mózg, a druga zrobiła minę lądową, która zabiła jego ojca. Grupa zbiera się razem, aby doprowadzić do upadku obu firm. Będąc Jeunet film, to jest zrobione w sposób, który sprawił, że myślę o tym, jak Mission: Impossible będzie wyglądać, jeśli prowadzone przez Wallace i Gromit.

Jest to jeden z tych filmów, które nosi powtórne oglądanie, aby upewnić się, że złapać wszystko, co się dzieje, ile razy można zauważyć plakat filmu? Paryż w tym filmie jest wyidealizowany i nieco odkażony, ale nigdzie tak bardzo jak w Amelii.

1. Amelia (Le Fabuleux Destin D’Amélie Poulain) – 2001

To właśnie ten film wyprowadził francuskie filmy z art house’u do multipleksu. Le Fabuleux Destin D’Amélie Poulain” a.k.a. „Amelie From Montmartre” a.k.a. „Amélie” był wielkim hitem krytycznym i kasowym. Jest to dziwaczna bajka pełna kaprysu, ducha i magii osadzona w wyidealizowanej wersji Paryża.

Amelia (Audrey Tautou) jest singielką w połowie lat 20-tych z aktywną wyobraźnią rozwiniętą podczas odizolowanego dzieciństwa; jej ekscentryczni rodzice błędnie uważali, że ma wadę serca i zdecydowali się na edukację domową. Pewnej nocy natrafia na kapsułę czasu ukrytą przez młodego chłopca wiele lat wcześniej. Postanawia odnaleźć chłopca i zwrócić mu jego pudełko. Jest tak poruszona jego reakcją, że postanawia poświęcić swoje życie uszczęśliwianiu ludzi. Jedno z jej przedsięwzięć krzyżuje się ze ścieżką Nino Quincampoixa (Mathieu Kassovitz) i w końcu Amelia odnajduje szczęście dla siebie.

Podczas gdy większość, jak się wydaje, świata pokochała ten film, znalazło się kilku krytyków… nierealistyczna i malownicza wizja minionego społeczeństwa francuskiego z niewielką ilością mniejszości etnicznych, wszystko w stylu i bez treści, i zbyt mocno starająca się być dziwaczna i urocza. Jak zawsze, zainwestować dwie godziny i zdecydować dla siebie.

Author Bio: Rob jest byłym nauczycielem, byłym wykładowcą, byłym pracownikiem socjalnym, byłym wydawcą aptecznym. Niedawno przeszedł na emeryturę i przeszukuje Netflix, iTunes i wszędzie tam, gdzie może nadrobić zaległości w oglądaniu filmów, które przegapił. Powinien też być w stanie zdążyć na kilka poranków…

.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.