Site Overlay

Oto 9 miejsc, które musisz odwiedzić, by zrozumieć tętniącą życiem scenę sztuki w Los Angeles

Widok instalacji, „Tadaaki Kuwayama: TK286-1/2-2-99, 1999” w Nonaka-Hill.

Przez lata ambitny miłośnik galerii w Los Angeles mógł wyruszyć w sobotni poranek i odwiedzić niemal każdą wartą uwagi wystawę w mieście, zygzakując między dzielnicami wschodniej części miasta przed udaniem się na zachód.

Ale gwałtowny wzrost liczby przestrzeni artystycznych w Los Angeles w ciągu ostatnich pięciu lat sprawił, że stało się to niemożliwe. Młodzi dilerzy, średniej wielkości przestrzenie i megagalerie zapuściły korzenie wszędzie w tym rozległym mieście, co sprawia, że oglądanie sztuki w Los Angeles jest doświadczeniem zmiennym geograficznie i kulturowo.

Więc od czego zacząć? W sam raz na Frieze Los Angeles, stworzyliśmy przewodnik po najbardziej tętniących życiem, nowatorskich przestrzeniach artystycznych w mieście.

POTTS

Widok I „I Wish to Communicate With You: Corita Kent & Matt Keegan” w POTTS, Los Angeles.

Nieżyjąca już Corita Kent, radykalna była zakonnica i pop-konceptualistka, zaprojektowała w 1968 roku 26 flag, po jednej na każdą literę alfabetu, wszystkie oparte na sygnałach morskich. Te zadziorne prace, w których mieszają się odniesienia kulturowe (Księga Objawienia spotyka się z Kubusiem Puchatkiem), wiszą obecnie w POTTS, kolektywnie zarządzanej przestrzeni, w której prezentowane są również prace Matta Keegana. Jego papierowe wycinanki, również wykonane w kolorach podstawowych, działają jak znaki interpunkcyjne w alfabecie Kenta.

Przestrzeń prowadzona jest przez sześciu współpracowników w dawnym sklepie hydraulicznym (również nazywanym POTTS) i łączy wystawy nowej sztuki z ponownym odkrywaniem starszych prac. Projektowanie wystaw jest być może mocną stroną grupy, a ponieważ ich wysokie, szerokie okna otwierają się na ulicę, ich wystawy są słodkie dla oczu przechodniów.

POTTS znajduje się przy 2130 Valley Boulevard, Alhambra.

„I Wish to Communicate With You: Corita Kent & Matt Keegan” jest na widoku do 14 kwietnia.

Zasoby Ludzkie Los Angeles

Zasoby Ludzkie to króliczek energetyzujący na obrzeżach. Zawsze coś się dzieje, często przy niewielkim budżecie, może w ostatniej chwili. Ta działająca od dawna, założona przez artystów przestrzeń przeniosła się w 2011 roku z maleńkiego biura w Chinatown do pobliskiego, rozległego, byłego teatru. Ta surowa, przestronna i adaptowalna galeria prowadzona jest przez wolontariuszy z zarządem i zmieniającym się komitetem programowym i służy jako scena zarówno dla młodych artystów, jak i tych o ustalonej pozycji.

Ron Athey, Narcissister i A.K. Burns pokazali w tej przestrzeni godne zapamiętania prace, podobnie jak młodsi wykonawcy, tacy jak Elliot Reed i Keijaun Thomas. „2019-Q1”, trzymiesięczny cykl programowy galerii, obejmuje cotygodniowe wydarzenia i wystawy, które trwają od 48 godzin do tygodnia. W rave 16 lutego występują DJ-e i artyści Baba Electronica, z siedzibą w Brukseli, i Tyler Matthew Oyer z Los Angeles.

Human Resources Los Angeles znajduje się przy 410 Cottage Home Street, Los Angeles.

„2019-Q1” jest na widoku do 31 marca.

JOAN

Widok instalacji „Harry Dodge: Works of Love” w JOAN, Los Angeles, fot. Paul Salveson.

Najlepsze popołudnie, jakie spędziłam w JOAN, wiązało się z tatuażami i improwizowanym tańcem na kocach na podłodze. Artystka-choreograf Hannah van der Kolk sprawowała władzę, a luz jej występu kontrastował z w pełni zrealizowanymi, osobliwymi i skomplikowanymi asamblażami Blair Saxon-Hill wiszącymi na ścianach wokół nas.

Od momentu powstania, organizacja non-profit łączy eksperymentalne występy z nieskazitelnymi wystawami. Przestrzeń, mieszcząca się obecnie na siódmym piętrze przyjaznego dla galerii budynku Bendix w centrum miasta, bierze swoją nazwę od silnych kobiet w historii (D’Arc, Didion, Mitchell, Brown, itd.). Kuratorki Gladys Hernando, Rebecca Matalon i Summer Guthery współzałożyły ją w 2014 roku, choć Guthery pełni obecnie funkcję dyrektorki i jedynej kuratorki (jej współzałożycielki obie podjęły pracę poza stanem). W dniach 16 i 17 lutego londyńska artystka Sophie Jung wystąpi z siedmioma aktorami, którzy będą badać swoje doświadczenia z typecastingiem, poruszając się po instalacji found-object Jung.

JOAN znajduje się przy 1206 Maple Avenue, Suite 715, Los Angeles.

„Sophie Jung, Dramatis Personae” zostanie wystawiona 16 i 17 lutego o godz. 19:30.

The Underground Museum

Widok instalacji „William Kentridge: Journey to the Moon” w Underground Museum.

Pierwszy pokaz Underground Museum zawierał fałszywe arcydzieła – neon Dana Flavina, próżnię Jeffa Koonsa – wykonane przez artystę Noaha Davisa, który otworzył muzeum wraz z artystką Karon Davis w 2012 roku. Nie byli w stanie pozyskać poważnych kredytodawców, którzy udostępniliby im takie dzieła, więc przerobienie ich i profesjonalne zainstalowanie w jeszcze nie zgentryfikowanej dzielnicy West Adams było czymś w rodzaju propozycji (i prowokacji): poważna sztuka powinna być dostępna dla publiczności również tutaj. Sąsiedzi przychodzili do środka, a mężczyzna z gitarą przychodził grać do baru ze sklejki, który para zbudowała.

Potem, blisko czasu przedwczesnej śmierci Noah, Muzeum Sztuki Współczesnej nawiązało współpracę z tą przestrzenią i zaczęło ją wypożyczać, urzeczywistniając swoją wczesną propozycję. Przestrzeń pozostaje sąsiedzka, częściowo dzięki programom społecznym w ogrodzie na podwórku, a obecna wystawa fotografii Deany Lawson ma perfekcyjnie dobraną puentę najlepszych wystaw Underground. Duże portrety Lawson wiszą na fioletowych ścianach, a ich staranna instalacja podkreśla, a nie tłumi ich ognistą energię.

Muzeum Underground znajduje się przy 3508 West Washington Boulevard, Los Angeles.

„Deana Lawson: Planes” można oglądać do 17 lutego.

Commonwealth & Council

Widok instalacji, „All of M” w Commonwealth & Council.

Założona w mieszkaniu artysty Younga Chunga, Commonwealth & Council przeniosła się w 2011 roku do ciepłego, drewnianego studia w Koreatown i rozpoczęła swoją transformację z przestrzeni prowadzonej przez artystę do komercyjnej galerii. Nadal znajduje się gdzieś pomiędzy. Galeria ma wrażenie rozrastającej się sieci przyjaciół – wielu z jej artystów zna się od lat – i funkcjonuje jak rodzinny inkubator.

Celem tej przestrzeni jest raczej budowanie sieci (zdominowanej przez kobiety, artystów kolorowych i artystów queer) niż rynku. Kibum Kim, która wcześniej prowadziła galerię Skibum MacArthur, dołączyła do Chung jako jej partnerka w zeszłym roku. Na potrzeby jednej z aktualnych wystaw C&C artysta Kenneth Tam sfilmował mężczyzn w białych smokingach, którzy nieśmiało tańczą w oświetlonym pomieszczeniu, rozmawiając o swoich doświadczeniach z balu, jednocześnie pieszcząc wypełnione piaskiem, przypominające ślimaki czarne lateksowe rzeźby.

Commonwealth & Council znajduje się przy 2006 West 7th Street, #220, Los Angeles.

„Kenneth Tam: Tamborine” i „David Alekhuogie: to live & die in LA” można oglądać do 2 marca.

Jenny’s

Widok instalacji, „Andrei Koschmieder Experience Economy Class” w Jenny’s.

Dziesięć lat temu istniało więcej średniej wielkości galerii w zużytych centrach handlowych rozsianych po Los Angeles; dziś pozostało ich niewiele. Ale Jenny’s – jednopokojowa przestrzeń bez osobnego biura, która otworzyła się w 2014 roku za sklepem ubezpieczeniowym tuż przy otwartym pasażu – wciąż jest silna.

Program ma mrocznie dziwaczną krawędź i zawiera wschodzących i niedostatecznie eksponowanych artystów, głównie z USA i Europy (Jenny’s zrobiła serię pokazów pop-up w Londynie w zeszłym roku). W 2015 roku Liz Craft zamieniła całą salę w pajęczą sieć, w którą zaplątały się marionetki ludzkich rozmiarów; dwa lata później Renaud Jerez zbudował z rur PCV manekiny przypominające roboty. Ostatnio Andrei Koschmieder zainstalował zdezelowane, zardzewiałe, papierowo-epoksydowe rzeźby walizek, aby wypełnić galerię.

Jenny’s znajduje się przy 4220 Sunset Boulevard, Los Angeles.

Nonaka-Hill

Widok instalacji, „Tadaaki Kuwayama: TK286-1/2-2-99, 1999” w Nonaka-Hill.

Neonowy napis „Best Cleaners”, pozostały po poprzednim najemcy, nadal wisi nad Nonaka-Hill, która ma już rok i jest jednym z najnowszych dodatków na Highland Avenue, hollywoodzkim rzędzie galerii. Galeria skupia się wyłącznie na artystach z Japonii, a prowadzona jest przez Rodneya Nonaka-Hilla (który przez 15 lat współprowadził galerię Marc Foxx) i jego partnera, Taka Nonaka-Hilla, który pochodzi z Japonii. Galeria nie ma ścisłego programu teoretycznego, a jej misją jest pokazywanie dzieł artystów, którzy rzadko pojawiają się w innych miejscach w Los Angeles.

Dla grudniowej wystawy wideo Matsumoto Toshio, galeria zmieniła godziny pracy z 17.00 na 23.00, aby projekcje ścienne można było oglądać w nocy przez okna wystawowe. W tej chwili mieniące się, malowane dyptyki z aluminium autorstwa Tadaaki Kuwayamy biegną z jednego końca przestrzeni na drugi.

Nonaka-Hill mieści się przy 720 North Highland Avenue, Los Angeles.

„Tadaaki Kuwayama” można oglądać do 16 lutego.

Hauser & Wirth

Hauser & Wirth w Los Angeles. Dzięki uprzejmości Hauser & Wirth. Fot: Joshua Targownik / targophoto.com.

Kiedy Hauser & Wirth otworzył swój kompleks w Los Angeles w 2016 roku, międzynarodowe megagalerie właśnie rozpoczęły swoje zejście na miasto, zmiatając wciąż niedrogie magazyny. Ta przyćmiła inne, przekształcając dawną fabrykę w trzy oddzielne galerie, dziedziniec na świeżym powietrzu, restaurację i przestrzeń programową na piętrze.

W informacjach prasowych założyciele galerii kręcili Hauser & Wirth Los Angeles jako swego rodzaju edukacyjną kunsthalle, mimo że większość pokazów tutaj (od obecnej instalacji Zoe Leonard po niedawne prezentacje Marka Bradforda i Louise Bourgeois) była wyraźnie komercyjna. Mimo to, kompleks stał się tętniącym życiem miejscem weekendowym, którym pobliskie Muzeum Sztuki Współczesnej dopiero ma się stać.

Hauser & Wirth znajduje się przy 901 East 3rd Street, Los Angeles.

„Annie Leibovitz: The early years, 1970-1983” i „Piero Manzoni: Materials of His Time” są wystawiane do 7 kwietnia.

Marciano Art Foundation

Widok instalacji „Ai Weiwei: Life Cycle” w Marciano Art Foundation.

Świątynia masońska obrządku szkockiego przy Wilshire Boulevard służyła jako baza Gwardii Narodowej podczas zamieszek z Rodney King, a wcześniej gościła broń i programy szkoleń taktycznych dla Departamentu Policji Los Angeles. Miała więc naładowaną historię na długo przed tym, jak bracia Marciano zamienili ją w dom dla swojej kolekcji, dzięki czemu wpisuje się ona w rosnący trend muzeów zakładanych przez prywatnych kolekcjonerów.

Jak jej większy, droższy lokalny poprzednik, Broad, Marciano Art Foundation skłania się ku temu, co bezpieczne i ustalone (Ai Weiwei, Olafur Eliasson). Ale sama przestrzeń jest ekscentrycznym skarbem, ze złotymi fontannami i oryginalnymi mozaikowymi muralami. Stała wystawa na balkonie przedstawia przedmioty znalezione w budynku, kiedy rozpoczęto renowację, w tym peruki i zdjęcia przebranych masonów.

Marciano Art Foundation znajduje się przy 4357 Wilshire Boulevard, Los Angeles.

„Ai WeiWei’s Life Cycle” można oglądać do 3 marca.

Śledź artnet News na Facebooku:

Chcesz być na bieżąco ze światem sztuki? Zapisz się do naszego newslettera, aby otrzymywać najnowsze wiadomości, otwierające oczy wywiady i ostre krytyczne ujęcia, które napędzają rozmowę do przodu.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.