Site Overlay

Why Literary Managers are the Screenwriters Secret Networking Weapon

Call me J.C.

To się nazywało „National Screenwriter’s Day 2020 with Stage 32 & ScreenwritingU”. Z pewnością było to sporo powiedziane, ale było to dla mnie również otwarcie oczu i warte każdej chwili. Prezes ScreenwritingU Hal Croasmun, producent i dyrektor ds. scenariuszy w Stage 32 Jason Mirch, założyciel i dyrektor generalny Stage 32 Richard Botto oraz kierownik literacki Krista Sipp przybliżyli mi aktualny stan dzisiejszego przemysłu scenopisarskiego. Bez wątpienia wszyscy z was już wiedzieli, co się dzieje w tym biznesie, ale muszę przyznać, że jestem trochę nie na czasie w tym temacie. No dobra, nie na czasie, ale raczej zupełnie nie na czasie. Dlaczego? Ponieważ byłem w dół ścieżki agencji i okazało się, że to stracona sprawa dla mnie. Pozwól mi wyjaśnić.

Why Literary Managers are the Screenwriters Secret Networking Weapon

AN UNEXPECTED CAREER

Kiedy miałem szesnaście lat, napisałem mój pierwszy kawałek fikcji, trzyaktową sztukę, którą dziewczyna, z którą się wtedy umawiałem, ośmieliła mnie, że nie mogę tego zrobić. Zrobiłem to w weekend i, nie wiedząc o tym, ona oddała sztukę swojemu nauczycielowi angielskiego i dostała piątkę z projektu. Po tym, jak porzuciłem tę dziewczynę jak pustą butelkę po piwie, podjąłem pracę przy redagowaniu tekstów i pisaniu materiałów uzupełniających dla gazety. I nigdy nie oglądałem się za siebie. Sześćdziesiąt jeden lat później nadal piszę, ale nie zająłem się scenopisarstwem (ani żadnym innym rodzajem twórczego pisania) aż do 1979 roku, kiedy zostałem członkiem WGA East. Od tego czasu napisałem ponad 20 scenariuszy i 20 innych kreatywnych projektów różnego rodzaju.

Mam mniej lub bardziej uzasadnione usprawiedliwienie dla mojego rozczarowania scenopisarstwem: 1987. Dlaczego? Ponieważ to rok, w którym film Trzech mężczyzn i dziecko wyszedł i poszedł na wygrać The Peoples’ Choice dla Ulubionego filmu komediowego. Jak Joan Rivers, niech Bóg ma w opiece jej duszę, mogła powiedzieć So? No i co z tego? Cóż, trzej główni bohaterowie byli komikami, ale reżyser filmu Leonard Nimoy (niech spoczywa w pokoju jego duszy) nie był znany jako komik, ale jako aktor, reżyser filmowy, fotograf, autor, piosenkarz i autor tekstów. Grał postać Spocka w Star Treku przez 49 lat!

1987 był również rokiem, w którym producent w Hollywood, któremu zaproponowałem komedię/dramat o bardzo młodej, wysportowanej Afroamerykance, która dostaje się do wielkiej ligi baseballu, udając swojego brata bliźniaka, powiedział: „Chociaż koncepcja jest bardzo obiecująca, nie sądzę, żeby to się udało, bo w końcu gdzie znajdę aktorkę do tej roli?”

Nie wiem. Może mógłby zadzwonić do jakiegoś agenta…? Po tym wszystkim, większość każdy agent wolałby mieć producent nazywa go lub ją i poprosić ich, aby wypełnić swoje wymagania dla talentu ekranu, a nie mieć agentów zadzwonić do producenta i spróbować sprzedać im pisarzy, które reprezentują. Ale wtedy wymagałoby to agentów zrobić trochę pracy, teraz nie byłoby to?

LITERACCY MENEDŻEROWIE VS. LITERACKIE AGENCJE

Więc, można docenić, że – mój biliousness koncepcji agenta na bok – koncepcja menedżera literackiego przemawia dość trochę do mnie. Gdzie byłem, odkąd koncepcja kierownika literackiego został w miejscu? Koncepcja kierownika literackiego, jak Krista Sipp wyjaśnił to jest, dla mnie przynajmniej, główny przełom w koncepcji rozwoju scenarzystów i reprezentacji.

I długo spóźnione.

Why Literary Managers are the Screenwriters Secret Networking Weapon

NETWORKING FOR SCREENWRITERS

Czy kiedykolwiek myślisz, że ponosisz porażkę, ponieważ, cokolwiek robisz, po prostu nie możesz zrobić żadnego postępu w swojej karierze scenarzysty? Dołącz do klubu. Z mojego doświadczenia wynika, że jest więcej rzeczy, których nie wiem na temat rozwoju mojej kariery, niż tych, które wiem. Przeprowadziłem więc pewne badania i odkryłem, że mam doświadczenie, o którym nie wiedziałem, że je mam, i o wiele więcej, które powinienem mieć, a o których istnieniu nawet nie wiedziałem. Czy kiedykolwiek tam byłeś?

Do niedawna, zawsze byłem świadomy, że muszę faktycznie spotkać i pracować z ludźmi w przemyśle rozrywkowym, aby odnieść sukces. Proces ten znany jest jako networking. Teraz jestem bardzo dobrze zaznajomiony z tym procesem w normalnym świecie biznesu; spędziłem w nim ponad 60 lat. Ale różnica między normalnym światem a światem rozrywki jest ogromna. Jasne, musisz (czytaj: musisz) spotkać się i, miejmy nadzieję, dostać się do pracy z ludźmi filmu i telewizji. Ale oto mój problem: dla scenarzysty, nawiązywanie kontaktów jest znacznie trudniejsze niż praca z normalnymi klientami biznesowymi. Dlaczego?

Chciałbym wiedzieć. Uważam, że o wiele łatwiej jest pracować z normalnym potencjalnym klientem biznesowym niż z kimś z branży filmowej i telewizyjnej, ponieważ normalny człowiek biznesu może zrozumieć korzyści płynące z posiadania znanego problemu rozwiązanego dla niego. Zdają sobie sprawę z korzyści płynących z zastosowania, na przykład, nowych procedur i taktyk, które pomogą ich firmie zaoszczędzić lub zarobić więcej pieniędzy, albo jedno i drugie. Z mojego doświadczenia wynika, że nigdy nie spotkałem zbyt wielu ludzi z branży filmowej i rozrywkowej, którzy czuliby potrzebę posiadania kogokolwiek lub czegokolwiek, co nie zgadzałoby się z ich opiniami. Być może dlatego wątpię, czy kiedykolwiek spotkam kogokolwiek w przemyśle rozrywkowym, z kim mógłbym nawiązać poważny, uczciwy i szczery związek.

W mojej karierze pisarza biznesowego, musiałem dowiedzieć się wszystkiego o biznesie każdego potencjalnego klienta i zrozumieć problemy, które ich przemysł posiadał dla swoich ludzi. W ten sposób mogłem podejść do nich, aby sprzedać produkty, które mogłyby rozwiązać ich problemy biznesowe skutecznie dla nich.

Why Literary Managers are the Screenwriters Secret Networking Weapon

photo credit and please go visit our good friends at: https://www.aresearchguide.com/write-a-letter.html

THE SCREENWRITERS TEAM

Bardzo zainteresowany i nie chcąc wprowadzać w błąd ani siebie, ani was, którzy to czytacie, sprawdziłem, czym dokładnie jest i co robi kierownik literacki. Oto czego się dowiedziałem…

Jeśli jesteś pisarzem, do obsługi swojej kariery będziesz potrzebował trzech przedstawicieli: agenta scenariuszowego, kierownika literackiego i adwokata.

1) Agent literacki & Adwokat

Agenci scenariuszowi i adwokaci zajmują się sprawami prawnymi. Kiedy jesteś w punkcie zamknięcia umowy na sprzedaż swojego scenariusza, agenci będą zazwyczaj podjąć dziesięć procent cięcia tej transakcji, a prawnicy wezmą pięć procent. Ale aż do tego momentu, nie pomogą Ci ustawić ogólne spotkania, lub oferują wiele informacji zwrotnych na piśmie. Oni żyją dla sprzedaży, nic więcej. Będziesz korzystać z nich do pracy, gdy masz coś do sprzedania i potrzebują pomocy, aby wynegocjować deal.

2) Literackie Menedżerowie

W przeciwieństwie do agentów scenopisarstwa, menedżerowie literaccy poprowadzi Cię od początku i pomóc uformować swoją karierę, prowadząc cię jako pisarz, honing swój głos i koncentrując swój talent. Odkrywają utalentowanych nowych pisarzy i dostarczają ich do producentów, studiów i sieci telewizyjnych. Przeczytają twoją pracę, dadzą ci notatki, pomogą ci rozwinąć twój scenariusz do jego najlepszego możliwego kształtu.

Gdy ty i twoja praca jesteście gotowi do promocji, kierownicy literaccy pomogą ci ustawić się w kolejce do agenta. Mają tendencję do dzielenia się klientami z agentami, a większość agentów odkrywa nowych klientów tylko poprzez osobiste rekomendacje. Literacki skierowania menedżera i zalecenia są już sprawdzone i zatwierdzone. Ich osobiste relacje z agentami w Los Angeles i gdzie indziej są fundamentalne do wprowadzenia pisarza w kontakcie z producentami i studio execs, jak również.

Z tego powodu, kierownicy literaccy są zazwyczaj o wiele bardziej skłonni niż agentów pisania ekranu do przyjęcia niezamówionych zgłoszeń i podjąć nieznanych pisarzy. Szczególnie w mniejszych firmach zarządzających literaturą.

I właśnie dlatego, kiedy usłyszałem, jak Krista Sipp wyjaśnia koncepcję Literary Manager, wiedziałem, że jest nadzieja na sukces teraz w przemyśle rozrywkowym dla pisarzy takich jak ja, sukces, który nigdy wcześniej nie istniał. Dlaczego? Ponieważ kierownicy literaccy znają się na przemyśle w stopniu, którego my, pisarze, moglibyśmy nigdy nie osiągnąć, i pomagają nam pomagać klientom z branży filmowej i telewizyjnej w rozwiązywaniu ich problemów.

Nazywam to win-win.

About Joseph C. Aiello

Why Literary Managers are the Screenwriters Secret Networking Weapon

Członek Writers Guild of America East od 1988 roku, jestem autorem licznych scenariuszy filmowych, książek non-fiction, powieści, pilotów sitcomów telewizyjnych, newsów i filmów dokumentalnych. Pisałem również dla gazet, stron internetowych i magazynów. Miałem dwóch agentów, po jednym i na każdym wybrzeżu, i obie kobiety. Obie odeszły do swoich wiecznych nagród, nie sprzedając żadnej z moich prac. Wypełniam mój wolny czas trenując College, A, AA amatorskie i półprofesjonalne drużyny baseballowe; odpowiadając na quizy trivia, i oczerniając się próbując grać w golfa.

Posłuchajmy twoich myśli w komentarzach poniżej!

Masz pomysł na post? A może współpracowałeś z członkami Stage 32 przy tworzeniu jakiegoś projektu? Chętnie o tym usłyszymy. Wyślij e-mail do Taylor na adres [email protected] i opublikujmy Twój post!
Pomóż wspierać swoich kolegów z zespołu Stage 32, udostępniając ten wpis na portalach społecznościowych. Sprawdź przyciski mediów społecznościowych u góry, aby podzielić się tym na Instagramie @stage32online , Twitterze @stage32 , Facebooku @stage32 , i LinkedIn @stage-32 .

.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.