Site Overlay

Zmień swoją muzyczną perspektywę ucząc się solówek z wykorzystaniem trybu Superlocrian

Superlocrian, inaczej znany jako Diminished Whole-Tone scale, lub Altered scale jest 7 trybem Melodic Minor. Tryb Superlocrian jest często używany w jazzie i muzyce fusion przez takich graczy jak Mike Stern, Scott Henderson i Robben Ford. Ma on bardzo nietypową budowę, ponieważ wszystkie interwały są płaskie: 1-b2-b3-b4-b5- b6-b7. Więc można znaleźć pozycje na podstrunnicy, grając Major kształt skali i przesuwając notatki root w górę jeden fret.

Aby uzyskać zrozumienie, jak skala odnosi się do harmonii, nasz pierwszy przykład pokazuje notatki zharmonizowane przy użyciu 3rds do tworzenia czterodźwiękowych akordów, z nutami root wzdłuż szóstej struny. To jest to samo, co grając Ab Melodic Minor, tylko tutaj jesteśmy zaczynając od 7 stopnia.

Nasz drugi przykład jest z Altered perspektywy, gdzie skala jest postrzegana jako ponad Dominant akordu, a nie Minor. Obecność b4 pozwala na tę sztuczkę, ponieważ jest to enharmonicznie to samo, co major 3rd. Jeśli ekstrapolujemy to dalej i zamienimy jeszcze kilka z tych 'płaskich’ nazw interwałów na 'ostre’ nazwy interwałów, możemy napisać tę samą skalę w ten sposób: 1-b9-#9-3-b5-#5-b7.

Przykład 2 jest ze 'zmienionej’ perspektywy, gdzie jest to postrzegane jako nad akordem dominującym a nie molowym

Dokładnie te same nuty, ale inne nazwy interwałów. Powodem tego jest to, że teraz mamy akord dominanta 7 (1-3-b7) z wyborem Altered rozszerzenia (b9-#9-b5-#5). Jak widać na przykładzie tabulatury, możemy zacząć od G7, a następnie dodać różne kombinacje tych rozszerzeń, aby stworzyć różne 'zmienione’ akordy. Często w diagramach akordów jazzowych, zobaczysz 'G7alt’, co oznacza 'graj zmieniony akord’; dokładny zmieniony akord jest pozostawiony do twojej interpretacji.

Przykład 3 zaczyna się od G7#9, typ akordu powszechnie określany jako 'akord Hendrixa’, ponieważ używał go w piosenkach takich jak Purple Haze. Konstrukcja tego akordu to dominanta 7 z dodanym interwałem #9. The #9 jest zasadniczo taki sam jak minor 3rd (b3rd), więc istnieje nieodłączne Major vs Minor napięcie w akordzie, co sprawia, że Superlocrian jest idealnym wyborem solowym.

Tutaj mamy dwunutowy lick na strunę oparty na kształcie akordu 7#9. Przykład 4 pomoże Ci naprawdę docenić obecność zarówno 3-go durowego jak i #9. Nasz #9 jest w zasadzie tym samym, co powiedzenie 'minor 3rd’ (b3rd), więc tutaj mamy arpeggio G7 z dodanym b3rd (lub #9). To tworzy ciekawy i egzotyczny efekt dźwiękowy.

Piąty i ostatni przykład to fusion lick grany na Minor II-V-I, używając kombinacji nut m7b5 arpeggio. Skala Altered jest używana nad akordami G7, a następnie przechodzimy do Cm7.

Przykład 1 – G superlocrian

(Image credit: Future)

Najpierw naucz się nut podstawowych wzdłuż szóstej struny. Interwały te to b2-b3-b4-b5-b6-b7. Aby zagrać akordy, będziesz musiał przełączać się między pierwszym, drugim i trzecim palcem, więc skup się na tym, aby zmiany palców były jak najbardziej płynne. Używanie kciuka do strun szóstych jest również dopuszczalne.

Przykład 2

(Image credit: Future)

Zaczynamy od akordu G7 z interwałami 1-b7-3 od niskiego do wysokiego. Interwały b5 i #5 są dodawane do drugiej struny, a interwały b9 i #9 są dodawane do pierwszej struny. Poświęć trochę czasu, aby mentalnie nazwać interwały każdego akordu, jak je grasz.

Przykład 3

(Image credit: Future)

Graj akord G7#9 i zwróć uwagę na progi, których używasz, ponieważ liczyk podąża za tymi samymi progami, z dodanym 8 progiem na każdej strunie. To może być pomyślane jako kształt 1 pentatoniki c-moll, z pierwszoplanową nutą przesuniętą w dół o jedno pasmo do B (lub Cb). Jest to świetny sposób na uzyskanie dostępu do dźwięku Superlocrian.

Przykład 4

(Image credit: Future)

Zacznij od drugiego palca na 15. progu, następnie użyj pierwszego palca do przesunięcia między 13. i 14. progiem. Kontynuuj używając pierwszego, drugiego i trzeciego palca do poruszania się po pozostałej części kształtu. Wybierz na przemian każdą nutę i ćwicz grę w górę i w dół kształtu, pozwalając nutom płynąć równomiernie.

Przykład 5

(Image credit: Future)

Ten utwór wykorzystuje wiele skoków interwałowych i przeskoków strun, więc ćwicz go w mniejszych ośmiodźwiękowych fragmentach, aby uzyskać płynność pomiędzy sekcjami. Następnie połącz te fragmenty razem i zagraj cały akord używając albo naprzemiennego albo ekonomicznego wybierania, w zależności od tego z czym czujesz się bardziej komfortowo.

Ta lekcja została przyniesiona przez Rockschool.

Ostatnie wiadomości

{{ articleName }}

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.