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Altere sua perspectiva musical aprendendo a solo usando o modo Superlocrian

Superlocrian, também conhecido como Diminished Whole-Tone scale, ou Altered scale é o 7º modo do Melodic Minor. O modo Superlocrian é muito usado em jazz e música de fusão por jogadores como Mike Stern, Scott Henderson e Robben Ford. Tem uma construção muito invulgar, pois todos os intervalos são planos: 1-b2-b3-b4-b4-b5- b6-b7. Assim, pode encontrar as posições no fretboard tocando uma forma de escala maior e movendo as notas de raiz para cima de um fret.

Para compreender como a escala se relaciona com a harmonia, o nosso primeiro exemplo mostra as notas harmonizadas usando 3rds para criar acordes de quatro notas, com notas de raiz ao longo da sexta corda. Isto é o mesmo que tocar Ab Melodic Minor, só que aqui estamos a partir do 7º grau.

O nosso segundo exemplo é da perspectiva Alterada, onde a escala é vista como sobre um acorde Dominante, em vez de Menor. A presença do b4 permite este truque, pois este é enharmonicamente o mesmo que um 3º maior. Se extrapolarmos isso ainda mais e trocarmos mais alguns desses nomes de intervalos ‘planos’ por nomes de intervalos ‘agudos’, podemos soletrar a mesma escala desta forma: 1-b9-#9-3-b5-#5-b7.

Exemplo 2 é da perspectiva ‘alterada’, onde é visto como sobre um acorde dominante em vez de um menor

Exatamente as mesmas notas, mas nomes de intervalos diferentes. A razão para isto é que agora temos um 7º acorde dominante (1-3-b7) com uma selecção de extensões Altered (b9-#9-b5-#5). Como você pode ver no exemplo do separador, podemos começar com um G7, depois adicionar várias combinações dessas extensões para criar diferentes acordes ‘alterados’. Muitas vezes nos gráficos de acordes de jazz, você verá ‘G7alt’, que significa ‘tocar um acorde alterado’; o acorde alterado é deixado para sua interpretação.

Exemplo 3 começa com G7#9, um tipo de acorde normalmente referido como o ‘Acorde Hendrix’ porque ele o usou em músicas como Purple Haze. A construção do acorde é um 7th Dominant com um intervalo #9 adicionado. O #9 é essencialmente o mesmo que um 3º menor (b3rd), portanto há uma tensão Maior vs Menor inerente dentro do acorde, o que faz do Superlocrian a escolha perfeita de solo.

Aqui temos uma lambida de duas notas por corda baseada na forma do acorde 7#9. O exemplo 4 vai ajudá-lo a apreciar realmente a presença do 3º maior e do 9º maior. O nosso #9 é essencialmente o mesmo que dizer ‘minor 3rd’ (b3rd), então aqui temos um arpejo G7 com um b3rd (ou #9) adicionado. Isto cria um efeito sonoro interessante e exótico.

O quinto e último exemplo é uma lambida de fusão tocada sobre um Menor II-V-I, usando uma combinação de notas arpeggio m7b5. A escala Altered é usada sobre os acordes G7 e depois resolvemos para o Cm7.

Exemplo 1 – G superlocrian

(Crédito da imagem: Futuro)

Primeiro aprender as notas de raiz ao longo da sexta corda. Os intervalos são b2-b3-b4-b4-b5-b6-b7. Para tocar através dos acordes, você precisará alternar entre o primeiro, segundo e terceiro dedos, então concentre-se em fazer as mudanças dos dedos o mais suaves possível. Usar o polegar para tramar as notas da sexta corda também é aceitável.

Exemplo 2

(Crédito da imagem: Futuro)

Aqui começamos com um acorde G7 com os intervalos 1-b7-3 de baixo para alto. Os intervalos b5 e #5 são adicionados à segunda corda e os intervalos b9 e #9 são adicionados à primeira corda. Tome o tempo para nomear mentalmente os intervalos de cada acorde enquanto os toca.

Exemplo 3

(Crédito da imagem: Futuro)

Tocar o acorde G7#9 e tomar nota dos trastes que você está usando, pois a lambida segue esses mesmos trastes, com um 8º traste adicionado em cada string. Isto pode realmente ser pensado como forma 1 de Dó Menor Pentatónico, com a nota de raiz movida para baixo um fret para B (ou Cb). Esta é uma ótima maneira de acessar o som Superlocrian.

Exemplo 4

(Crédito da imagem: Futuro)

Inicie com o segundo dedo no 15º traste e depois use o primeiro dedo para mudar entre o 13º e o 14º trastes. Continue usando o primeiro, segundo e terceiro dedos para navegar no resto da forma. Alternativamente, pegue cada nota e pratique tocar a forma para cima e para baixo enquanto deixa as notas fluir uniformemente.

Exemplo 5

(Crédito da imagem: Futuro)

Esta lambida usa muitos saltos de intervalo e saltos de corda, por isso pratique em pedaços menores de oito notas para ganhar fluência entre as secções. Em seguida, ligue os pedaços juntos e toque a lambida inteira usando a escolha alternada ou econômica, o que você se sentir mais confortável com.

Esta lição foi trazida até você pela Rockschool.

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