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Todos os 7 filmes de Jean-Pierre Jeunet foram classificados do pior ao melhor

Um realizador autodidacta, Jean-Pierre Jeunet nasceu a 3 de Setembro de 1953 no Loire, França. Comprou sua primeira câmera aos 17 anos de idade e fez curtas-metragens enquanto estudava animação no Cinémation Studios. Conheceu Marc Caro em um festival de animação em Annecy, em 1974. Eles trabalharam juntos em vários curtas-metragens, animações, anúncios e vídeos musicais. Caro saiu cedo na produção de Alien: Resurrection, mas, sem ofensa, parece difícil perceber o que ele trouxe para a mesa. Se você tirar o nome dele dos créditos, seria difícil de identificar quando ele saiu.

Os seus filmes são facilmente identificados – uso de ângulos de câmera largos, muitos movimentos elaborados de guindastes, uso extensivo de classificação de cores, e ele gosta de atores com características faciais incomuns, dê um passo à frente Dominique Pinon! Seu currículo seria mais longo e ilustre se ele não tivesse recusado coisas como Harry Potter e A Ordem da Fênix, Hellboy e Vida de Pi.

Em resumo, ele é talentoso, visionário, e muito, muito francês. Se a palavra ‘F’ o perturba, então faça um favor a si mesmo… procure ‘Foutaises’ ou ‘Things I Like, Things I Don’t Like’. Correndo a menos de dez minutos é uma amostra perfeita do estilo, humor e intricácia visual do homem. Ele é frequentemente mencionado na mesma respiração que Terry Gilliam, possivelmente por causa das raízes compartilhadas na animação?

7. Alien: Resurrection – 1997

Set 200 years after Alien 3, Alien: Resurrection consegue que Ripley (Sigourney Weaver) volte, clonando-a a partir de amostras de sangue. Enquanto eles estavam nisso, alguém pensou que poderia ser uma brincadeira para atirar algum DNA do alienígena para dentro da mistura e ver o que acontece. O resultado é o habitual… idiotas gananciosos criam monstros para colher, monstros escapam, carnificina, morte, destruição, etc. até que só restam os últimos para salvar o dia.

Comumente considerado o ponto baixo da série Alienígena (até que a Prometheus apareceu!), mas eu acho que foi muito mal-assombrado. Afinal de contas, qualquer filme que tenha um bando de mercenários aparece num navio chamado The Betty não pode ser todo mau!

Os próprios críticos pareciam confusos. Roger Ebert do Chicago Sun-Times sentiu que “não há um único tiro no filme para encher um de maravilha”, mas depois o nomeou como um dos piores filmes de 1997. Depois houve o argumento ‘quem é o culpado’; Tom Meek do filme Ameaça escreveu “Os esforços de Weaver e Jeunet são curtos devido à inépcia do roteiro de Joss Whedon”, enquanto R.L. Shaffer do DVD IGN escreveu “A sua (Jeunet’s) premiada sensibilidade visual francesa estranha não se encaixa bem com o roteiro de Joss Whedon carne e batatas”

6. A Cidade das Crianças Perdidas (La Cité Des Enfants Perdus) – 1995

A Cidade das Crianças Perdidas é um retorno à fantasia pós-apocalíptica, surrealista, mas com um orçamento maior!

Krank (Daniel Emilfork) e sua gangue (formada principalmente por Dominique Pinons clonados) partiram para roubar os sonhos das crianças, num esforço para viver para sempre. Infelizmente o Krank é tão assustador que só tem pesadelos. Um (Ron Perlman) e Miette (Judith Vittet) partiram para resgatar as crianças incluindo o irmão mais novo de One.

Não tendo o mesmo sucesso de Delicatessen, é fácil deixar isso para a categoria de culto, mas eu acho que isso é injusto. É um filme visualmente bonito, espirituoso, complexo e, às vezes, confuso, que reboca coisas escondidas nos recantos mais profundos e escuros da sua memória e merece um público muito maior.

5. The Young and Prodigious T.S. Spivet – 2013

Um prodígio de dez anos, T S Spivet (Kyle Catlett), ganha um prémio da Smithsonian Institution pela sua máquina de movimento perpétuo. Sem contar a ninguém, ele parte do rancho da família em Montana para Washington D.C. para recolher o seu prémio e fazer um discurso para uma sala cheia de convidados bem vestidos, nenhum dos quais suspeita que o sortudo vencedor seja uma criança de dez anos com um segredo muito sombrio.

Outro filme baseado num romance, desta vez é ‘The Selected Works of T.S. Spivet’ de Reif Larsen. Há também um conjunto completamente diferente de atores (além do onipresente Dominique Pinon!) incluindo Helena Bonham-Carter como a Dra. Clair Spivet, a mãe do herói epônimo.

Com a sua paleta de brilhos exagerados e sensibilidades quase nojentas, há muito para agradar aos olhos.

4. A Very Long Engagement (Un Long Dimanche De Fiançailles) – 2004

Audrey Tautou interpreta Mathilde que está à procura do seu noivo no final da Primeira Guerra Mundial. Ele está entre um grupo de homens acusados de auto mutilação para evitar a linha de frente no Somme. O seu castigo é ser largado na terra de ninguém, entre as trincheiras francesa e alemã. Mathilde recusa-se a acreditar que o seu noivo Manech (Gaspard Ulliel) está morto e parte à procura dele. Jodie Foster tem um camafeu como expatriado polonês na França.

Baseado num romance homónimo, escrito por Sebastien Japrisot, este é um afastamento do humor surreal e sombrio dos seus outros filmes, para além de ser uma história de alguma consequência histórica. Dito isto, as técnicas da marca Jeunet ainda estão muito em evidência, captando as indicações ao Oscar tanto para sua direção de arte como para sua cinematografia. Também foi indicado para doze Césars, captando cinco deles.

3. Delicatessen – 1991

O primeiro longa-metragem da equipe de Jeunet e Caro é um deleite surreal. Artistas de circo Vagabond, açougueiros homicidas, vegetarianos militantes, e carteiros cobiçosos se juntam em uma comédia negra pós-apocalíptica.

Dominique Pinon interpreta Louison, que antes era do ato circense Stan e Livingstone. Ele perde aquele show depois que o público mata, açougueiro e come seu parceiro Livingstone, o macaco. Ele chega ao bloco de apartamentos de Clapet, o açougueiro (Jean-Claude Dreyfus), depois de responder a um anúncio de procura de ajuda. Eventualmente ele descobre o que aconteceu com os ajudantes anteriores e parte para, literalmente, salvar sua pele, ajudado pela filha do açougueiro Julie (Marie-Laure Dougnac).

Então, enquanto a iluminação e a paleta submissa, o tema, o cenográfico e os ângulos holandeses colocam este filme na categoria noir, é também uma comédia muito engraçada; confira as tentativas de suicídio cada vez mais complexas de Aurore Interligator (Silvie Laguna) e a cena da cama guinchante.

>Micmacs ou MicMacs à Tire-Larigot é um retorno ao estilo surreal, absurdo e cômico que fez de Delicatessen um sucesso.

A história gira em torno de Bazil (Dany Boon) cujo pai é morto desativando uma mina terrestre. Mais tarde na vida, Bazil é um trabalhador de uma loja de vídeo contratado e é atingido por uma bala perdida de um drive by. Depois disso, Bazil perde seu apartamento e seu emprego e acaba caindo com uma multidão de desajustados vivendo em uma caverna esculpida em uma ponta de lixo. Cada um tem um ‘dom’: um contorcionista, um prodígio da matemática, uma bala de canhão humana e um sobrevivente da guilhotina.

Apesar de procurar lixo útil, Bazil se depara com duas empresas de frente um para o outro; uma fez a bala alojada em seu cérebro e a outra fez a mina terrestre que matou seu pai. O grupo se reúne para provocar a queda das duas empresas. Sendo um filme de Jeunet, isso é feito de uma forma que me fez pensar em como Missão: Impossível pareceria se fosse realizado por Wallace e Gromit.

Este é um daqueles filmes que tem de ser remontado para garantir que se apanha tudo o que está a acontecer, quantas vezes se consegue ver o cartaz do filme? A Paris neste filme é idealizada e um pouco sanitizada, mas não tanto como em Amelie.

1. Amélie (Le Fabuleux Destin D’Amélie Poulain) – 2001

Este é o que trouxe os filmes franceses para fora da casa de arte e para dentro do multiplex. ‘Le Fabuleux Destin D’Amélie Poulain’, também conhecido como ‘Amelie From Montmartre’, também conhecido como ‘Amélie’, foi um grande sucesso de crítica e bilheteria. É um conto de fadas peculiar cheio de caprichos, espírito e magia, numa versão idealizada de Paris.

Amélie (Audrey Tautou) é um singleton de meados dos anos 20 com uma imaginação activa desenvolvida durante uma infância isolada; os seus pais excêntricos acreditavam incorrectamente que ela tinha um defeito cardíaco e decidiram levá-la para a escola em casa. Uma noite ela se deparou com uma cápsula do tempo escondida por um garoto muitos anos antes. Ela decide localizar o rapaz e devolver-lhe a caixa. Ela fica tão emocionada com a reação dele que decide dedicar sua vida a fazer as pessoas felizes. Um de seus esforços cruza o caminho de Nino Quincampoix (Mathieu Kassovitz) e, eventualmente, Amélie encontra a felicidade para si.

Embora a maioria, ao que parece, o mundo amasse, havia alguns detratores… uma visão irrealista e pitoresca de uma sociedade francesa passada, com poucas minorias étnicas, todo estilo e nenhuma substância, e se esforçando demais para ser peculiar e bonita. Como sempre, invista as duas horas e decida por si mesmo.

Author Bio: Rob é um ex-professor, ex-professor, ex-assistente social, ex-dispensador de farmácia. Recém-reformado e viajando pela Netflix, iTunes, e em qualquer outro lugar, ele pode pôr em dia os filmes que ele perdeu. Ele também deve ser capaz de fazer algumas matinés…

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