Site Overlay

Toate cele 7 filme ale lui Jean-Pierre Jeunet clasate de la cele mai proaste la cele mai bune

Realizator autodidact, Jean-Pierre Jeunet s-a născut la 3 septembrie 1953 în Loire, Franța. Și-a cumpărat prima cameră de filmat la vârsta de 17 ani și a realizat scurtmetraje în timp ce studia animația la Cinémation Studios. L-a întâlnit pe Marc Caro la un festival de animație din Annecy în 1974. Au lucrat împreună la o serie de scurtmetraje, animații, reclame și videoclipuri muzicale. Caro a plecat devreme în timpul producției filmului Alien: Resurrection, dar, fără supărare, pare greu de observat ce a adus el. Dacă i-ai scoate numele său de pe generic, ar fi greu de observat când a plecat.

Filmele sale sunt destul de ușor de observat – utilizarea unor unghiuri largi de filmare, multe mișcări elaborate ale macaralelor, utilizarea extensivă a gradării culorilor și îi place să distribuie actori cu trăsături faciale neobișnuite, un pas înainte Dominique Pinon! CV-ul său ar fi fost mai lung și mai ilustru dacă nu ar fi refuzat lucruri precum Harry Potter And The Order Of The Phoenix, Hellboy și Life Of Pi.

În concluzie, este talentat, vizionar și foarte, foarte francez. Dacă cuvântul cu „F” vă deranjează, atunci faceți-vă o favoare… căutați „Foutaises” sau „Things I Like, Things I Don’t Like”. Cu o durată de mai puțin de zece minute, este o mostră perfectă a stilului, umorului și complexității vizuale ale acestui om. Este deseori menționat în același timp cu Terry Gilliam, probabil din cauza rădăcinilor comune în animație?

7. Alien: Resurrection – 1997

Prezentat la 200 de ani după Alien 3, Alien: Resurrection reușește să o recupereze pe Ripley (Sigourney Weaver) prin clonarea ei din mostre de sânge. În timp ce făceau asta, cineva s-a gândit că ar fi amuzant să arunce în amestec o parte din ADN-ul extratereștrilor și să vadă ce se întâmplă. Rezultatul este cel obișnuit… idioți lacomi cresc monștri pentru a-i recolta, monștrii scapă, carnagiu, moarte, distrugere, etc. până când doar ultimii rămân să salveze ziua.

Comunicată ca fiind punctul cel mai de jos al seriei Alien (până la apariția lui Prometheus!), dar cred că a fost rău defăimată. La urma urmei, orice film în care o bandă de mercenari apare pe o navă numită The Betty nu poate fi atât de rău!

Criticii înșiși păreau confuzi. Roger Ebert de la Chicago Sun-Times a fost de părere că „nu există nici măcar un singur cadru în film care să te umple de uimire”, dar mai târziu l-a numit unul dintre cele mai proaste filme din 1997. Apoi a existat argumentul „cine este de vină”; Tom Meek de la Film Threat a scris: „Eforturile lui Weaver și Jeunet sunt diminuate de inepția scenariului lui Joss Whedon”, în timp ce R.L. Shaffer de la IGN DVD a scris: „Sensibilitatea vizuală franceză excentrică premiată (a lui Jeunet) nu se potrivește bine cu scenariul cu carne și cartofi al lui Joss Whedon.”

6. Orașul copiilor pierduți (La Cité Des Enfants Perdus) – 1995

Orașul copiilor pierduți este o reîntoarcere la fantezia post-apocaliptică, suprarealistă, dar cu un buget mai mare!

Krank (Daniel Emilfork) și gașca lui (formată în principal din Dominique Pinons clonate) și-au propus să fure visele copiilor în efortul de a trăi veșnic. Din nefericire, Krank este atât de înfricoșător încât nu are parte decât de coșmaruri. One (Ron Perlman) și Miette (Judith Vittet) pornesc să salveze copiii, inclusiv pe fratele mai mic al lui One.

Nu având același succes ca Delicatessen, este ușor să arunci acest film în categoria cult, dar cred că este nedrept. Este un film frumos din punct de vedere vizual, ingenios, complex și, uneori, confuz, care trage de lucruri ascunse în cele mai adânci și întunecate colțuri ale memoriei tale și merită un public mult mai larg.

5. Tânărul și prodigiosul T.S. Spivet – 2013

Un copil-minune de zece ani, T S Spivet (Kyle Catlett), câștigă un premiu de la Smithsonian Institution pentru mașina sa cu mișcare perpetuă. Fără să spună nimănui, el pornește de la ferma familiei din Montana spre Washington D.C. pentru a-și ridica premiul și a ține un discurs în fața unei săli pline de invitați bine îmbrăcați, dintre care niciunul nu bănuiește că norocosul câștigător este un copil de zece ani cu un secret foarte întunecat.

Încă un film bazat pe un roman, de data aceasta este vorba de „The Selected Works of T.S. Spivet” de Reif Larsen. Există, de asemenea, un set complet diferit de actori (în afară de omniprezentul Dominique Pinon!), inclusiv Helena Bonham-Carter în rolul Dr. Clair Spivet, mama eroului omonim.

Cu paleta sa prea luminoasă și sensibilitățile cvasi-steampunk, există o mulțime de lucruri care să încânte ochiul.

4. A Very Long Engagement (Un Long Dimanche De Fiançailles) – 2004

Audrey Tautou o interpretează pe Mathilde, care își caută logodnicul spre sfârșitul Primului Război Mondial. El face parte dintr-un grup de bărbați acuzați de auto-mutilare pentru a evita linia frontului de pe Somme. Pedeapsa lor este să fie aruncați în no man’s land-ul dintre tranșeele franceze și germane. Mathilde refuză să creadă că logodnicul ei Manech (Gaspard Ulliel) este mort și pornește în căutarea lui. Jodie Foster are un cameo în rolul unei poloneze expatriate în Franța.

Bazat pe un roman cu același nume, scris de Sebastien Japrisot, acesta este o abatere de la umorul suprarealist și întunecat al celorlalte filme ale sale, precum și o poveste cu anumite consecințe istorice. Acestea fiind spuse, tehnicile caracteristice lui Jeunet sunt încă foarte prezente, primind nominalizări la Oscar atât pentru regia artistică, cât și pentru cinematografie. De asemenea, a fost nominalizat pentru douăsprezece premii César, primind cinci dintre ele.

3. Delicatessen – 1991

Primul lungmetraj al echipei formate din Jeunet și Caro este o încântare suprarealistă. Artiști de circ vagabonzi, măcelari ucigași, vegetarieni militanți și poștași pofticioși se întâlnesc într-o comedie neagră post-apocaliptică.

Dominique Pinon îl interpretează pe Louison, care face parte anterior din trupa de circ Stan și Livingstone. El își pierde acest spectacol după ce publicul îl ucide, măcelărește și mănâncă maimuța Livingstone, partenerul său. El ajunge la blocul de apartamente deținut de măcelarul Clapet (Jean-Claude Dreyfus) după ce răspunde la un anunț de căutare de ajutor. În cele din urmă, el descoperă ce s-a întâmplat cu ajutoarele anterioare și pornește să-și salveze, la propriu, pielea, ajutat de fiica măcelarului, Julie (Marie-Laure Dougnac).

Așa că, în timp ce lumina și paleta discrete, subiectul, decorul și unghiurile olandeze plasează acest film în categoria noir, este, de asemenea, o comedie foarte amuzantă; urmăriți tentativele de sinucidere din ce în ce mai complexe ale lui Aurore Interligator (Silvie Laguna) și scena patului care scârțâie.

2. Micmacs (MicMacs à Tire-Larigot) – 2009

Micmacs sau MicMacs à Tire-Larigot este o întoarcere la stilul suprarealist, absurd și comic care a făcut din Delicatessen un succes.

Povestea se învârte în jurul lui Bazil (Dany Boon), al cărui tată este ucis la dezamorsarea unei mine terestre. Mai târziu în viață, Bazil este angajatul unui magazin de închirieri video și este lovit de un glonț rătăcit de un autoturism. În urma acestui incident, Bazil își pierde apartamentul și locul de muncă și ajunge să se alăture unei mulțimi de inadaptați care locuiesc într-o peșteră săpată într-o groapă de gunoi. Fiecare dintre ei are un „dar”: un contorsionist, un prodigiu al matematicii, o ghiulea umană și un supraviețuitor al ghilotinei.

În timp ce căuta gunoaie utile, Bazil dă peste două companii care se confruntă; una a fabricat glonțul care i s-a înfipt în creier, iar cealaltă a fabricat mina de teren care i-a ucis tatăl. Grupul se reunește pentru a duce la prăbușirea celor două companii. Fiind un film de Jeunet, acest lucru este realizat într-un mod care m-a făcut să mă gândesc la modul în care Mission: Impossible ar arăta dacă ar fi fost realizat de Wallace și Gromit.

Este unul dintre acele filme care trebuie revăzut pentru a te asigura că ai prins tot ce se întâmplă, de câte ori poți identifica afișul filmului? Parisul din acest film este idealizat și un pic igienizat, dar nici pe departe atât de mult ca în Amelie.

1. Amélie (Le Fabuleux Destin D’Amélie Poulain) – 2001

Acesta este cel care a scos filmele franceze din casele de artă și le-a adus în multiplexuri. ‘Le Fabuleux Destin D’Amélie Poulain’ a.k.a. ‘Amelie din Montmartre’ a.k.a. ‘Amélie’ a fost un succes masiv de critică și de box office. Este un basm excentric plin de fantezie, spirit și magie, care are loc într-o versiune idealizată a Parisului.

Amélie (Audrey Tautou) este o fată singură de 20 de ani cu o imaginație activă dezvoltată în timpul unei copilării izolate; părinții ei excentrici au crezut în mod greșit că are un defect cardiac și au decis să o școlarizeze acasă. Într-o noapte, ea dă peste o capsulă a timpului ascunsă de un băiat cu mulți ani în urmă. Ea decide să dea de urma băiatului și să îi returneze cutia. Reacția lui o emoționează atât de mult încât decide să își dedice viața pentru a face oamenii fericiți. Unul dintre demersurile ei îl întâlnește pe Nino Quincampoix (Mathieu Kassovitz) și, în cele din urmă, Amélie își găsește fericirea pentru ea însăși.

În timp ce majoritatea, se pare, a lumii l-a iubit, au existat câțiva detractori… o viziune nerealistă și pitorească a unei societăți franceze de altădată, cu puține minorități etnice, cu mult stil și fără substanță, și care încearcă mult prea mult să fie excentrică și drăguță. Ca întotdeauna, investiți cele două ore și decideți singuri.

Biografia autorului: Rob este un fost profesor, fost conferențiar, fost asistent social, fost distribuitor de medicamente. Abia ieșit la pensie și răsfoiește Netflix, iTunes și orice alt loc în care poate recupera filmele pe care le-a pierdut. Ar trebui să reușească să ajungă și la câteva matinee…

.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.