Site Overlay

Ändra ditt musikaliska perspektiv genom att lära dig att spela solo med Superlocrian mode

Superlocrian, även känd som Diminished Whole-Tone scale, eller Altered scale, är det sjunde läget i Melodic Minor. Superlocrian mode används mycket i jazz- och fusionsmusik av spelare som Mike Stern, Scott Henderson och Robben Ford. Det har en mycket ovanlig konstruktion eftersom alla intervallen är platta: 1-b2-b3-b4-b5- b6-b7. Så du kan hitta positionerna på greppbrädan genom att spela en form av durskalan och flytta grundtonerna ett band uppåt.

För att få en förståelse för hur skalan förhåller sig till harmoni visar vårt första exempel att tonerna harmoniseras med hjälp av 3rds för att skapa fyrtoniga ackord, med grundtonerna längs den sjätte strängen. Detta är samma sak som att spela Ab Melodic Minor, bara att vi här börjar från 7:e graden.

Vårt andra exempel är från det förändrade perspektivet, där skalan ses som över ett dominantackord, snarare än ett mollackord. Närvaron av b4 möjliggör detta trick, eftersom detta är enharmoniskt detsamma som en dur 3:e. Om vi extrapolerar detta ytterligare och byter ut några fler av dessa ”platta” intervallnamn mot ”skarpa” intervallnamn kan vi stava samma skala på följande sätt: 1-b9-#9-3-b5-#5-b7.

Exempel 2 är från det ”förändrade” perspektivet, där det ses som över ett dominant ackord snarare än ett moll

Exakt samma toner, men olika intervallnamn. Anledningen till detta är att vi nu har ett dominant 7:e ackord (1-3-b7) med ett urval av Altered-förlängningar (b9-#9-b5-#5). Som du kan se i tabb-exemplet kan vi börja med en G7 och sedan lägga till olika kombinationer av dessa förlängningar för att skapa olika ”altered”-ackord. Ofta ser du i jazzackordtabeller ”G7alt”, vilket betyder ”spela ett altererat ackord”; det exakta altererade ackordet lämnas till din tolkning.

Exempel 3 börjar med G7#9, en ackordtyp som ofta kallas ”Hendrix-ackordet” eftersom han använde det i låtar som Purple Haze. Konstruktionen av ackordet är en dominant 7:e med ett tillagt #9-intervall. #9 är i princip detsamma som en mindre 3:e (b3rd), så det finns en inneboende spänning mellan dur och moll i ackordet, vilket gör Superlocrian till det perfekta solovalet.

Här har vi ett lick med två toner per sträng som bygger på 7#9 ackordformen. Exempel 4 hjälper dig att verkligen uppskatta närvaron av både Major 3rd och #9. Vår #9 är i princip detsamma som att säga ”minor 3rd” (b3rd), så här har vi en G7-arpeggio med en b3rd (eller #9) tillagd. Detta skapar en intressant och exotiskt klingande effekt.

Det femte och sista exemplet är ett fusion-lick som spelas över en Minor II-V-I, med en kombination av m7b5 arpeggio-noter. Altered scale används över G7-ackorden och sedan löser vi upp till Cm7.

Exempel 1 – G superlocrian

(Image credit: Future)

Först lär du dig grundtonerna längs den sjätte strängen. Intervallen är b2-b3-b4-b5-b6-b7. För att spela igenom ackorden måste du växla mellan första, andra och tredje fingret så fokusera på att göra fingerbytena så smidiga som möjligt. Det är också acceptabelt att använda tummen för att fritta tonerna på sjätte strängen.

Exempel 2

(Image credit: Future)

Här börjar vi med ett G7-ackord med intervallen 1-b7-3 från låg till hög. Intervallen b5 och #5 läggs till den andra strängen och intervallen b9 och #9 läggs till den första strängen. Ta dig tid att mentalt namnge intervallen i varje ackord när du spelar dem.

Exempel 3

(Image credit: Future)

Spela ackordet G7#9 och notera vilka frets du använder, eftersom lickningen följer samma frets, med en tillagd åttonde fret på varje sträng. Detta kan faktiskt ses som form 1 i C Minor Pentatonic, med grundtonen flyttad ett band ner till B (eller Cb). Detta är ett bra sätt att få tillgång till Superlocrian-ljudet.

Exempel 4

(Image credit: Future)

Start med andra fingret på 15:e bandet och använd sedan första fingret för att skifta mellan 13:e och 14:e bandet. Fortsätt med att använda första, andra och tredje fingret för att navigera resten av formen. Välj växelvis varje ton och öva på att spela upp och ner i formen samtidigt som du låter tonerna flyta jämnt.

Exempel 5

(Bildkredit: Future)

Denna lick använder sig av många intervallhopp och stränghopp, så öva på den i mindre bitar om åtta toner för att få flyt mellan sektionerna. Länka sedan ihop bitarna och spela hela låten med hjälp av antingen alternate eller economy picking, beroende på vad du känner dig mest bekväm med.

Den här lektionen har tagits fram av Rockschool.

Renliga nyheter

{{ articleName }}

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.